Hoy se estrena en la Competencia Dramática de Sundance en Estados Unidos “Run Amuk”, el primer largometraje del guionista y director NB Mager. La película es una expansión de su corto de 2023 del mismo nombre.
Es un poco complicado hablar de la película sin revelar demasiado. Digamos que es possible que sirva para iniciar una conversación. Una pequeña comunidad todavía se está recuperando de un acto de violencia armada años antes. Una adolescente llamada Meg (Alyssa Marvin, que también apareció en el corto authentic) vive con sus tíos. Su amiga más cercana es su prima un poco mayor, Penny (Sophia Torres), una cantante talentosa. Cuando Meg resolve escribir un musical que describa los acontecimientos traumáticos, desencadena una reacción en cadena que impacta a muchas personas en la ciudad.
El elenco ampliado de la película incluye a Patrick Wilson, Molly Ringwald, Margaret Cho, Elizabeth Marvel y Invoice Camp.
Antes del inicio del competition, Mager, de 40 años, realizó una videollamada desde su sótano en Brooklyn para hablar sobre los orígenes de la historia, el casting y la elección de las canciones para los números musicales. (Leve spoilers más adelante.)
tEl tono de “Run Amok” es complicado e inusual, a la vez alegre y grave. Cómo quería ¿lo describe?
NB Mager: De hecho, comencé a escribirla como una especie de película de suspenso y terror. Y Meg, en lugar de montar un musical, fue periodista de investigación para el periódico de su escuela secundaria. Y todo estuvo bastante oscuro. Y en algún momento me di cuenta de que se sentía un poco como ponerse un sombrero sobre un sombrero con el tema, así que lo cambié a ella armando este musical. Y creo que lo que terminó sucediendo es que esta base más oscura permaneció como un hilo unificador, porque trata un tema realmente desafiante, pero luego se establece con esta comedia y esta gran aventura hilarante.
Hay algo en la risa que nos desarma por naturaleza y nos tranquiliza. Creo que la comedia es increíblemente honesta y te permite decir cosas y hacer preguntas que de otro modo no serían socialmente aceptables. Y eso es lo que quería poder hacer. Así que creo que es entretejer la tensión de este tema desafiante y este tipo de corriente oscura con la comedia que genera este tono explicit.
Alyssa Marvin y Patrick Wilson en una escena de “Run Amok”.
(Shachar Langlev / Corre loco)
la nota del programas del competition evite frases como tiroteo en la escuela o violencia armada. ¿Cómo te gusta hablar sobre de qué trata la película?
mago: Creo que para mí esta historia es mucho más grande que eso. Y creo que si fuera a contar una historia sobre la mayoría de edad que tiene lugar en la escuela secundaria de nuestro país, sería honesto y actual entretejer el hecho de que esto es algo que sucede aquí. Pero quería poder abordarlo con un sentido de curiosidad y compasión y realmente centrar una historia sobre la mayoría de edad. Este es un tema que lamentablemente puede generar mucha división.
Se trata de ellos. Se trata de niños que rechazan el established order que les ha proporcionado el mundo adulto que los rodea. Y creo que eso surge de muchas maneras, por ejemplo, ¿cómo lidiamos con el duelo? ¿Cómo hablamos de las cosas que nos desafían? ¿Cómo hablamos de violencia? ¿Cómo hablamos de todas las cosas que forman parte de la llegada al mundo adulto?
Y para mí, de eso se trata en última instancia la película. Se trata de que los niños tengan este brusco despertar. Los adultos no les van a dar las respuestas y tienen que descubrirlas por sí mismos. Y cuando los adultos les dan las respuestas, simplemente no les satisfacen. Vienen con este barniz de expectativas de la sociedad y todas estas cosas. Y estos niños sólo quieren algo que sea más crudo, honesto y desinhibido que lo que los adultos pueden ofrecerles. Y entonces, en cierto modo, lo intentan.
¿Cómo fue para ti ampliar el reparto del corto al largometraje? Estos Son unos actores fantásticos.
mago: Sí. Bueno, patricio [Wilson] fue el primero. Su papel es el papel adulto más importante de la historia. Entonces él fue la primera persona a la que me acerqué y que subió a bordo. Y escribo cartas muy bonitas: ofrezco cartas a mis actores. Entonces, para Patrick, escribí una carta en forma de obra de tres actos, simplemente honrando su experiencia en el teatro. Y creo que eso lo trajo a la mesa. Literalmente. Nos reunimos para almorzar en una mesa. Y luego, en esa conversación, mencioné que vengo de esta experiencia en actuación, en teatro, y creo que con Patrick y Elizabeth [Marvel] y factura [Camp] y molly [Ringwald] y todos estos maravillosos actores, teníamos este lenguaje en común del teatro y de nuestra formación como actores.
Y luego, con el elenco de niños pequeños que armaron el musical, nos reunimos todos en el auditorio donde filmamos, y estábamos todos juntos en el escenario y creamos toda esta improvisación, esta improvisación de una hora en la que se relacionaban entre sí sin el guión y tenían como un día en la vida de la escuela secundaria juntos. Y luego desde allí pudimos saltar al texto de las escenas, pero ya habíamos creado esta base de sus vidas juntas y sus relaciones. Así que me encanta trabajar con actores, ese es el resultado remaining.
Alyssa Marvin, centro, en “Run Amok”.
(Shachar Langlev / Corre loco)
No quiero estropear las canciones, pero sabiendo que este iba a ser un musical creado por estudiantes y de gusto algo cuestionable, ¿qué fue? él ¿Te gustaría crear ese espectáculo?
mago: Creo que la thought encaja con el tema de la película, que es que estos niños buscan respuestas. Ellos mismos son muy curiosos y lo que les dan tiene que ser reutilizado, ya sabes, para sus propias necesidades. Entonces es como si estuvieran tomando estas canciones, que no son la respuesta. No responden las preguntas que tienen sobre la historia que están tratando de hacer, pero las reutilizan en una especie de… no sé si quiero decir inadecuadopero de una manera inesperada. Es como si tuvieran que conformarse con todo lo que tienen y tienen que usar los materiales que los rodean para tratar de resolverlo por sí mismos.
¿Fue complicado para ti, especialmente al escribir, no sentirlo como una película con mensajes?
mago: Creo que no tengo ningún mensaje. A veces, eso puede ser una trampa al hacer arte: este sentimiento de: necesitas darle al público la respuesta. Debe decirles lo que deben pensar o lo que deben hacer. Y para mí, personalmente, siento que mi responsabilidad no es darle a la audiencia la respuesta, sino darles las preguntas, porque eso es con lo que estoy lidiando y quiero hacerlo junto con ustedes.
Esta película que hice y las películas que quiero hacer definitivamente surgen de mi propia ansiedad por algo. Es como si tuviera ansiedad sobre un tema determinado y luego se hace cada vez más grande hasta que tengo que escribir algo sobre él para poder descubrir cómo afrontarlo. Así que ese es mi canal de ansiedad a creatividad. Y mi manera de afrontarlo es permitirme realmente estar en este lugar de curiosidad. Eso es lo hermoso que el arte realmente puede desbloquear: la curiosidad y la empatía. No es mi trabajo decirle a la gente qué pensar o darles respuestas cuando honestamente no puedo dárselas.
