¿Existe una fórmula para ingresar al cine hindi o es una combinación de oportunidad, talento y pura supervivencia? En esta exclusiva de ETimes, la directora y productora Nivedita Basu, el actor y productor Parvin Dabas y el actor emergente Ruchi Gujjar analizan los mitos, las realidades y los costos emocionales de encontrar un punto de apoyo en Bollywood.
No existe una única puerta a Bollywood, solo sistemas a los que se ingresa
Para la mayoría de los de fuera, “entrar en Bollywood” se imagina como un momento dramático: una película debut, un lanzamiento, la llamada de un padrino. Pero para aquellos que realmente han desarrollado carreras dentro de la industria, el ingreso está mucho más impulsado por el proceso.La directora y productora Nivedita Basu cube que su primer paso actual en Bollywood no fue un lanzamiento, sino una transición interna. Ya trabajando con Balaji Telefilms, se encontró absorbiendo el cine desde dentro del ecosistema.“Mi primer paso actual en Bollywood no fue un momento de debut, sino que estuvo impulsado por el proceso. Ya estaba trabajando con Balaji Telefilms y tuve la suerte de que Balaji también tuviera un brazo de producción cinematográfica ampliado. Esa exposición me permitió entender la producción cinematográfica desde dentro del sistema, no desde fuera”.El momento en que realmente se sintió integrada, cube, fue cuando pasó a la dirección y trabajó como directora asociada en Zilla Ghaziabad.“Estar en un set de filmación, manejar responsabilidades reales, comprender la escala, la presión y la ejecución; fue entonces cuando supe que ya no estaba asociado únicamente con el cine, sino que period parte de la maquinaria cinematográfica”.El actor Parvin Dabas se hace eco de este sentimiento desde la perspectiva de un actor. Para él, la sensación de estar “en el sistema” llegó en un escenario grande y en el que había mucho en juego.“La primera vez que sentí que estaba en el sistema fue cuando estaba filmando para Dillagi, que el Sr. Sunny Deol estaba dirigiendo… Yo estaba interpretando el aspecto negativo principal, así que fue realmente un gran paso hacia el mundo de Bollywood”.Mientras tanto, el actor emergente Ruchi Gujjar ofrece una definición radicalmente diferente, basada no en la escala, sino en la repetición.“Mi primer paso actual fue venir a Mumbai y registrarme para audiciones. Hacer largas colas, hacer pruebas en pantalla pequeña, reunirme con asistentes de casting… fue entonces cuando sentí que había entrado en el sistema. No cuando obtuve fama, sino cuando comencé a intentarlo todos los días”.
El rechazo no es una excepción: es el plan de estudios
Si la entrada es gradual, el rechazo es constante. Y la forma en que uno interpreta el rechazo a menudo determina la supervivencia.Nivedita Basu cube que nunca se estacionó emocionalmente esperando que se presentara una oportunidad.“Realmente no me di por vencido; evolucioné. Nunca tuve el temperamento para sentarme y esperar interminablemente por un proyecto… Así que, en lugar de esperar, me diversifiqué”.Desde la televisión hasta OTT, se mantuvo en movimiento, incluso durante largas pausas.“Yo también he esperado. He esperado dos años, a veces incluso tres años, con nombres muy creíbles adjuntos. Y a veces, a pesar de que todo está bien, los proyectos simplemente no se concretan. Esa es la realidad de esta industria”.Para ella, la supervivencia emocional procedía de la adaptabilidad.“Siempre he creído que, si bien no he sido un maestro en un solo juego, he jugado bien muchos juegos. Para mí, la supervivencia vino del movimiento”.Parvin Dabas, por otro lado, se niega en absoluto a enmarcar el viaje como un rechazo.“Nunca he visto nada como una fase de rechazo porque siento que todo llega en el momento adecuado y además no estás hecho para todo”.Él cree que el momento y la idoneidad importan más que la decepción private.“Creo que algunas personas son adecuadas para algo. El rechazo es algo muy private y siento que, especialmente al principio, alguien más podría haber sido más apropiado para ello. Y así es. Así que nunca lo veo como un rechazo, sino como un no ser apto y las cosas para las que soy apto vendrán a mí. Pero al mismo tiempo uno también lo ve como que tienes que tener suficiente rango como actor para ser considerado para todo. Pero también se trata de estar en el lugar correcto en el momento correcto, la oportunidad, ya sabes, así que todas estas cosas importan, el momento. Entonces, lo que les diría a todos es que no se tomen nada como algo private. Nadie tiene nada private contra ti. Todo es cuestión de tiempo”.Para Ruchi Gujjar, el costo emocional es crudo y sin filtros.“Sí. Muchas veces. El rechazo duele más que la pobreza”.Sin embargo, sobrevivió anclándose en un propósito más que en un glamour.“Sobreviví recordando por qué vine, no por glamour, sino por respeto y confianza en mí mismo. Lloré solo, llamé a mi familia, oré, trabajé a tiempo parcial y me dije a mí mismo: el éxito lento es mejor que ningún éxito”.
El mayor mito: el talento solo o una gran oportunidad
En todos los niveles de experiencia, las tres voces desmantelan la misma ilusión: que un momento puede cambiarlo todo.“El mayor mito es que el talento por sí solo es suficiente y alguien acabará por descubrirte”, afirma Basu.“El talento es importante, pero es sólo el billete de entrada; no garantiza impulso ni longevidad”.“Otro mito es la thought de que una gran oportunidad lo cambia todo. Las carreras no se basan en un momento; se basan en la coherencia, la reinvención y la capacidad de evolucionar con el tiempo, las plataformas y los formatos”.Parvin Dabas está de acuerdo y califica la thought de “una gran oportunidad” como profundamente engañosa.“A veces, hacer mucho trabajo, el trabajo sólido comienza a hacerte notar y se trata de estar allí, hacer tu trabajo, concentrarte en hacer lo que tienes en el plato y hacerlo lo mejor posible con eso en lugar de preocuparte por lo que no está en tu plato”.Ruchi Gujjar lo expresa sin rodeos:“La mentira más grande es: ‘Una audición cambiará tu vida’. La verdad es: 99 audiciones fracasan antes de que 1 funcione. No existe un atajo mágico. El trabajo duro parece aburrido, no glamoroso”.
¿Importan los contactos? Sí, pero no como piensa la gente.
El papel de las conexiones a menudo se simplifica demasiado, se demoniza o se romantiza.Nivedita Basu reconoce su importancia pero hace hincapié en la moderación.“Creo que los contactos son importantes y estoy agradecido de que, gracias a mi educación, mi humildad y la bondad de Dios, los tengo. Pero lo que es mucho más importante es saber cuándo y cómo usarlos”.El uso excesivo de contactos, advierte, erosiona la credibilidad.“Si utilizas tus contactos en un abrir y cerrar de ojos para todo, dejan de realizar conversiones y tu valor private también disminuye”.Para los de afuera, ella cree que la credibilidad debe ser lo primero.“Oficinas de casting, equipos de producción, asistentes, teatro, cortometrajes… los contactos funcionan mejor cuando están respaldados por la confianza y el desempeño, no por la desesperación”.Parvin Dabas refuerza la importancia de la visibilidad y la creación de redes, al tiempo que vuelve a la artesanía como ancla definitiva.“Creo que los contactos, las conexiones y la creación de redes son muy, muy importantes porque muchas veces la gente sólo quiere trabajar con personas con las que se sienten cómodos. Así que yo diría que es muy importante para los recién llegados establecer contactos, estar en los lugares correctos, enterarse de las audiciones adecuadas y simplemente hacerlo lo mejor que puedan en lo que hay allí y crear oportunidades para ustedes mismos”.Ruchi Gujjar lo divide en pasos prácticos que los de fuera pueden seguir: audiciones abiertas, teatro, cortometrajes, cortesía, coherencia.“Los contactos ayudan, pero el talento y la paciencia duran más. Los forasteros pueden crear contactos: asistiendo a audiciones abiertas, uniéndose a grupos de teatro, haciendo cortometrajes y anuncios, siendo educados y profesionales, apareciendo con regularidad. Poco a poco la gente empieza a recordar tu cara”.
Destino, timing y saber cuándo fluir
Quizás la verdad más incómoda es que el esfuerzo por sí solo no garantiza resultados. Nivedita Basu habla con franqueza sobre el destino y el momento oportuno.“Puedes tener el talento adecuado, la energía adecuada y la intención adecuada, pero si el momento no coincide, nada se mueve. Y a veces, cuando el destino juega a tu favor, incluso un tukka (una casualidad) encaja perfectamente. Esa es la verdad”.Ella compara la resistencia con nadar contra corriente.“He visto a personas luchar porque nadan contra la ola. Cuando la corriente fluye en una dirección y uno insiste en ir en la otra, el viaje se vuelve agotador y, a veces, no se llega a la orilla. Cuando las cosas están alineadas y uno sigue la corriente, se llega allí con mucha más facilidad”.Parvin Dabas refleja esta creencia, enfatizando la oportunidad y la ubicación junto con la preparación.“Uno necesita ser visto y estar ahí afuera. Pero al last del día, tu habilidad será la más importante, porque creo que las personas que duran mucho tiempo en esta industria son las que tienen talento actual. Y si tienes talento, creo que siempre serás notado dondequiera que vayas. Es decir, yo diría que lo principal es trabajar duro en tu oficio actual, el oficio actual de actuar”.
Empezar de cero: lo que realmente funciona
Cuando se les preguntó qué harían si tuvieran que empezar de nuevo sin contactos, los tres ofrecen consejos prácticos y fundamentados.Basu primero elegiría un carril despejado, luego se ubicaría donde ocurre el trabajo y finalmente aceptaría la duración del viaje.“En primer lugar, elegiría un camino claro (actuación, dirección, escritura o producción) y me comprometería plenamente con él en lugar de intentar hacer todo a la vez. En segundo lugar, me ubicaría donde el trabajo realmente ocurre: en units, en talleres, ayudando, creando, estando físicamente presente en el ecosistema en lugar de esperar la validación. En tercer lugar, aceptaría que se trata de un largo camino. Me mantendría alerta al tiempo, seguiría evolucionando y entendería cuándo presionar y cuándo fluir. Porque esta industria no recompensa la fuerza, sino la conciencia, la resiliencia y la alineación”.Parvin Dabas se centraría en la disciplina física, el ensayo constante, la observación y la comunidad: gimnasios, escuelas de cine y espacios donde se reúne la industria.“Si tuviera que empezar desde cero hoy, sin contexto, mis primeros tres movimientos serían seguir yendo al gimnasio, ir a un buen gimnasio donde la gente de la industria entrena durante el día, estar siempre ensayando, practicando, dispararte para ver cómo estás y analizarlo, y nuevamente por la noche ir a donde la gente pasa el rato, pero también diría que te unes a una escuela de cine o algo así o a una clase de cine donde otras personas están audicionando, para estar siempre al tanto de las cosas que están sucediendo.“La hoja de ruta de Ruchi Gujjar está despojada de ego.“Aprende a actuar correctamente (teatro/talleres/clases en línea). Múdate a Mumbai o a una ciudad de casting y regístrate en agencias de casting. Haz CUALQUIER trabajo de actuación honesto (anuncios, cortometrajes, papeles secundarios) y construye experiencia. Sin ego. Sólo aprendizaje”.Su mensaje last captura el espíritu outsider en su forma más pura. Mensaje last de una chica del pueblo: “Puede que no tenga padrino, pero tengo coraje. Puede que venga de un pueblo pequeño, pero mis sueños son grandes. Si caigo 100 veces, me levantaré 101 veces”.
La verdad sobre entrar en Bollywood
No existe un único punto de entrada a Bollywood: sólo la resistencia, la conciencia y la capacidad de permanecer de pie el tiempo suficiente para que el tiempo se ajuste a la preparación. Como revelan estas voces, la industria no premia el ruido, los atajos ni los derechos. Recompensa a quienes comprenden el sistema, respetan el proceso y siguen avanzando, incluso cuando nada parece retroceder.En Bollywood, entrar no es la victoria. Quedarse en casa lo es.
