Cuatro de los principales contendientes al Oscar de efectos visuales de 2026 reimaginan audazmente mundos o personajes queridos. Para “Superman” y “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos”, los equipos de efectos visuales crearon visiones brillantes e idiosincrásicas de dos de las franquicias de cómics más famosas. La nueva versión de “Cómo entrenar a tu dragón” tradujo la querida animación por computadora a acción en vivo y la secuela “Tron: Ares” descargó elementos de un dominio digital al mundo de carne y hueso.
Hacer que ‘Superman’ vuelva a ser divertido
Para la versión más cálida y optimista del guionista y director James Gunn de “Superman”, un mantra central fue “¿Cómo podemos mantenerlo divertido?”
“Cuando Guy Gardner [Nathan Fillion as the notoriously caustic Green Lantern] Cuando usa sus poderes, hay una sensación de alegría”, dice el supervisor de efectos visuales Stéphane Ceretti. “Guy crea guantes de cocina para capturar este kaiju. Cuando barre los tanques, originalmente no lo teníamos usando [a giant] dedo medio, pero funciona”.
Para el escenas de vueloemplearon el “volumen“: la tecnología reciente que rodea los elementos físicos de los decorados con pantallas LED gigantes que muestran los entornos de la escena (digamos, otro planeta o la ciudad de Metrópolis, pasando a velocidades vertiginosas vistas por un personaje en vuelo). Esa elección permitió a la estrella David Corenswet reaccionar en tiempo real a su entorno filmado, en lugar de filmarlo ante una pantalla azul y luego superponerlo sobre el metraje.
Para el impactante mensaje de los padres kryptonianos de Superman que trastorna toda su identidad, “Utilizamos una técnica muy innovadora llamada ‘Salpicadura gaussiana 4D‘ que nos permite grabar un holograma real”, dice Ceretti. “Teníamos 192 cámaras que los grababan desde todos los ángulos diferentes, de cerca y de lejos, al mismo tiempo. Nunca antes se había utilizado en una película”.
Pero el efecto visual que mejor expresa la personalidad “punk” de la película podría ser Krypto, el superperro… o supermalo perro.
“James dijo que descifró el código: ‘Mi perro es un perro malo y Krypto va a ser un perro malo”, dice Ceretti, riendo.
Cómo entrenar a tu dragón para una nueva versión de acción real
Para convertir la animación generada por computadora “Cómo entrenar a tu dragón” en acción real, todo lo que los cineastas tuvieron que hacer fue arriesgar la vida en helicópteros y encontrar, ya sabes, dragones.
El supervisor de efectos visuales Christian Manz dice que utilizaron una mezcla de animales reales como puntos de referencia: “Sin dientes Puede parecer una salamandra/dragón negro, pero se comporta como un gato o una pantera. Gran parte se trataba de cómo conectarlos, convertirse en compañeros de escena con actores reales. Esperemos que la gente ni siquiera piense en que los dragones son CG.
Una vez que parecían reales, tenían que volar de manera tan convincente como en el original de 2010.
“Gran parte de esto fue impulsado por la cinematografía, trabajando con Bill Pope”, dice. “Miramos un montón de cosas Tom Crucero lo ha hecho porque, a menudo, se está haciendo de verdad. ‘¿Qué estarías haciendo si intentaras filmar esto?’
“En realidad, volar en un helicóptero con [director Dean DeBlois] y Bill cuando estábamos evaluando [reconnoitering] todo: queríamos transferir cómo nos sentíamos, atravesando cañones y cosas así. Por eso ‘Top Gun: Maverick’ funciona, porque son en esos aviones. en esos secuencias de vuelotenías que sentir él.”
De la nueva ‘red’ al mundo real y de vuelta a la antigua red
El supervisor de efectos visuales de “Tron: Ares”, David Seager, tuvo dos desafíos principales en la tercera película de la franquicia: traer elementos de la dominio digital actualizado al mundo de carne y hueso, y revisando las limitaciones del original de 1982.
“Lo he estado llamando ‘haiku de efectos visuales'”, dice Seager. “Tratar de llegar al núcleo de lo que hace que parezca el 1982 “cuadrícula”; en muchos casos estaba cambiando las cosas apagado.
“En el pasado, había que trabajar muy duro para hacer todas estas técnicas sofisticadas. Ahora era como, ‘No, apágalo, apágalo’ e introducíamos lo que ahora consideramos errores”.
Pero, ¿cómo trasplantar personajes y vehículos de la cuadrícula que desafía la física al mundo real? “Rodémoslo lo más real posible. Iremos al lugar y filmaremos una persecución en bicicleta de luz”.
Modificaron Harley-Davidson eléctricas para rodar una “película de espías más tradicional, escena de persecución en motocicleta“, luego los reemplazó en la publicación con bicicletas de luz futuristas. “Parece real porque lo filmaron de verdad: todas esas pequeñas operaciones de cámara, ajustándose a un especialista que frena para rodear un automóvil. entonces Lo convertimos en un problema de efectos visuales”.
Pasos de gigante hacia un futuro retro reluciente
Para el brillante y retrofuturo “Los cuatro fantásticos: primeros pasos“, el equipo del supervisor de efectos visuales Scott Stokdyk creó minuciosamente una ciudad de Nueva York alternativa que combina la arquitectura de la década de 1960 con un futurismo fuera de este mundo, parecido a los “Supersónicos”. Pero los fanáticos de la Primera Familia de Marvel apreciarán más cómo “Primeros Pasos” expresa los superpoderes del equipo.
Por ejemplo, para Sue Storm / Los campos de fuerza y la invisibilidad de la mujer invisible, Stokdyk descubrió que el director Matt Shakman respondía a “Cosas que parecían ópticas, como exposiciones múltiples de fotografía, luz prismática”, lo que resultó en la primera representación en pantalla grande de los poderes de Sue para transmitir su base en la luz.
Para la secuencia más espectacular, con los héroes peligrosamente cerca de una estrella de neutrones, los realizadores consultaron semanalmente con el astrofísico Cliff Johnson. Entre los detalles que compartió: “Hay un efecto de lente que expande y deforma las cosas de una manera muy interesante”, lo que afecta nuestra visión de las estrellas a su alrededor. “También trabajó con nosotros en la paleta de colores”.
Pero el mayor desafío en esa secuencia, dice Stokdyk, fue el cabello de gravedad cero de Sue. Lamentándose de las técnicas anteriores y de la escasez de referencias utilizables del mundo real, se ríe y dice: “Tuvimos nuestro gran avance cuando Katy Perry subió!”
