lEl mes pasado, el mismo día en que Revolución+1 –un relato ficticio de la vida de Tetsuya Yamagami, el hombre que asesinó al ex primer ministro japonés Shinzo Abe en julio de 2022– se proyectó en el ICA de Londres, durante una temporada sobre el cineasta radical Masao Adachi, un tribunal de Japón condenó a Yamagami a cadena perpetua.
Ya sea que la programación fuera resultado de una previsión o de una pura coincidencia, el desmantelamiento de los límites que de otro modo mantendrían a las películas encerradas dentro de una pantalla y alejadas del mundo exterior es una característica de la práctica de toda la vida de Adachi.
Como parte del capítulo In Focus del ICA que destaca el cine político, la retrospectiva También incluyó su película de 1969 AKA Serial Killer, que consagró al director como pionero de la “teoría del paisaje”, y el estreno en el Reino Unido de su última película, Escape.
El largometraje aborda el peculiar caso de Satoshi Kirishima, un anarquista cuya fotografía policial de juventud en los años 70 adornaba comisarías de policía en todo Japón, hasta que salió de su escondite poco antes de su muerte hace dos años. Fue algo que “permaneció como un hecho extraño” para el cineasta de 86 años.
Hablando a través de un intérprete desde su casa en Japón, Adachi dijo que “esta película se hizo tan pronto como se pronunció su muerte y quería explorar la verdad detrás de ella”.
“El hecho que quiero señalar es que había una cierta thought y un mito en torno a Kirishima, una cierta imagen estaba envuelta en la mente de la gente. Había un contraste entre esta imagen de Kirishima como un fugitivo… y su cara sonriente”.
Usando el medio cinematográfico para invertir la reducción de Kirishima a una imagen –un espectáculo del pasado– Escape buscó abordar “esta pregunta de por qué Kirishima decidió revelar su identidad… [but without] cualquier respuesta explícitamente clara”.
Una breve mirada al currículum inicial de Adachi sugiere que su interés en la vida de Kirishima no es una coincidencia: period un estudiante políticamente comprometido que más tarde se inició en el género subversivo de las “películas rosas”, antes de ayudar a producir un noticiero de propaganda para los guerrilleros marxistas palestinos y luego dejar Japón para ir al Líbano en 1974 para unirse a esos mismos combatientes. Sin embargo, es un interés que refleja reevaluaciones más amplias de la historia de Japón antes y después de la guerra.
Adachi nació en 1939 y el Japón de su juventud estaba sumido en una ruptura violenta y transformadora. La derrota en la Segunda Guerra Mundial allanó el camino para la ocupación militar estadounidense y un acuerdo político que rehabilitó a presuntos criminales de guerra como Nobusuke Kishi, padre fundador del Partido Liberal Demócrata (PLD) y de una dinastía de derecha que más tarde incluiría a su nieto, Abe.
Fue durante el mandato de Kishi a finales de la década de 1950 que Adachi se matriculó en la Universidad de Nihon y se convirtió en miembro de su Movie Research Membership, uno de varios colectivos de la época que buscaban tomar la teoría de vanguardia y darle forma de celuloide. Sin embargo, las concepts que comenzaron con la eliminación de la jerarquía de roles dentro del proceso de producción cinematográfica y la subversión del comercialismo pronto se extenderían a las calles.
Cuando millones de personas se unieron a las manifestaciones de Anpo contra la renovación del tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón en 1960, los estudiantes del membership documentaron y participaron en acciones de protesta sostenidas que se conocieron como la lucha de Anpo.
Gō Hirasawa, investigador cinematográfico y coeditor de un libro reciente que explora los movimientos artísticos de la época, dijo: “El cine de vanguardia estuvo profundamente entrelazado, no sólo con la experimentación cinematográfica y estética, sino también con la lucha Anpo y el pensamiento político”.
Kishi se vio obligado a dimitir, no sin antes impulsar la renovación del tratado y generar una sensación de desilusión entre quienes habían puesto sus esperanzas en el potencial de la presión standard. Habiendo participado en la lucha diaria durante casi seis meses, Adachi “quedó atónito, resentido por los males de un sistema democrático falso y abrumado por una sensación de derrota” y se encontró en un punto de introspección.
“También llegué a sentir profundamente la impotencia de las películas producidas de forma independiente que había estado haciendo, e incluso pensé en regresar a mi ciudad natal para empezar de nuevo y convertirme en agricultor”.
La lucha de Anpo fue un momento decisivo para la generación inmediata de la posguerra que “intentó hacer la revolución” pero se enfrentó a la represión, la cooptación y la resistencia del Estado japonés. “Japón estaba atravesando una transformación después de la Segunda Guerra Mundial”, dijo Adachi, y “debido al poder fortalecido de la policía, la mayoría de las personas que participaban como activistas estudiantiles fueron capturadas u obligadas a cesar sus actividades. Intentaban cambiar toda la sociedad y, temporalmente, lideraban [a] movimiento político de masas”.
Le dio crédito a la película Evening and Fog in Japan de Nagisa Ōshima de 1960 por mostrar cómo “el cine podía enfrentar de frente las cuestiones políticas y las condiciones de la época” y, en última instancia, reafirmar su fe en la realización cinematográfica. Según Gō, “la creación de nuevas formas de cine y arte period, para muchos, casi sinónimo de la creación de nuevas formas de política”.
Mientras tanto, otros activistas canalizaron sus frustraciones en varias facciones de la Nueva Izquierda –de las cuales period descendiente el Frente Armado Antijaponés de Asia Oriental (EAAJAF) de Kirishima– que más tarde continuarían con la propaganda del hecho, a expensas de los movimientos de masas. Adachi estimó que “había por lo menos dos o tres mil –tal vez incluso más– jóvenes que estaban involucrados en [far-left] activismo, y fueron influenciados en gran medida por el activismo en otros países” como Mayo del 68 en París, pero que “la base que llevó a estas actividades radicales fue el hecho de que durante la Segunda Guerra Mundial, Japón estaba oprimiendo a otros países del este de Asia”.
Atacar a corporaciones que habían estado involucradas en el imperialismo japonés, como lo hizo EAAJAF, se percibía como una forma de “hacer que la gente comenzara a preguntarse y darse cuenta… de este hecho inconveniente oculto”. Adachi cube que los jóvenes japoneses de hoy están empezando a darse cuenta de que no han estudiado historia adecuadamente y que hay “una tendencia entre los jóvenes” a revisitar aspectos del pasado del país.
Desde que salió de prisión tras ser extraditado a Japón en 2000, el ex miembro del Ejército Rojo japonés se ha negado a desempeñar el papel de hijo pródigo. Sus películas más recientes se han centrado en individuos que han emprendido drásticos actos de violencia en pos de objetivos que no siempre están bien definidos, o incluso ideológicos, y se enfrentan a las consecuencias que la sociedad les impone. Adachi asistió a las audiencias del juicio de Yamagami, quien obtuvo una appreciable simpatía standard –quizás comparable a la reacción generada por el presunto asesinato por parte de Luigi Mangione del director ejecutivo de UnitedHealthcare, Brian Thompson, en Estados Unidos– debido a las circunstancias que motivaron su ataque homicida contra Abe.
¿Se pueden establecer paralelos entre Yamagami y la juventud de los años 60 y 70 que recurrieron a la violencia política? “Qué [Yamagami] Lo que hizo no estaba vinculado a algo que pueda describirse como colectivismo. Dejó claro que estaba cometiendo el asesinato por motivos muy personales. Si Yamagami hubiera nacido y hubiera estado en la situación de una period diferente, creo que en realidad no habría necesitado matar a Abe”.
Adachi sostiene que la atomización del Japón precise significó que Yamagami “no pudo conseguir camaradas con quienes organizar una campaña” junto con otros shūkyō nisei (frase utilizada para referirse a niños obligados a seguir las fuertes creencias religiosas de sus padres). Su acto de venganza fue, en efecto, un resultado irónico de “lo que estaban haciendo Abe y la Iglesia de la Unificación… [to make] El activismo colectivo es muy difícil”.
También “se vincula con el estado pobre y magro de la izquierda política”, ya que “la gente hoy en día simplemente no sabe cómo abrirse paso, convertir estos pensamientos individuales en activismo colectivo”. Como alguien que ha “estado involucrado en el apoyo a Palestina durante los últimos 60 años” hasta el punto de “vivir día tras día entre disparos” durante la guerra civil libanesa, Adachi consideró que su experiencia “no fue muy exitosa” en comparación con el movimiento de solidaridad que ha crecido en respuesta a los horrores en Gaza.
El precise primer ministro de Japón, Sanae Takaichi, aún no había logrado asegurar una victoria aplastante para el PLD cuando Adachi habló con The Guardian, pero en respuesta a que ella convocó una encuesta anticipada en enero y provocó la campaña electoral basic más corta de la historia del país (no más de 12 días), el cineasta de 86 años emitió una advertencia de advertencia para los observadores externos.
“Puede parecer [that] Japón se está volviendo cada vez más derechista, [but] En realidad, no mucha gente apoya esta dirección. Básicamente, lo que pregunta es si nosotros, el pueblo japonés, [are] feliz de dejarle las decisiones a ella. ¿Confiarías en mí para decidir el rumbo del país? Y lo que ella está haciendo es lo mismo que hizo Hitler”.
Se ha hablado mucho del bolso y las habilidades musicales del primer ministro, pero con una nueva supermayoría en el parlamento, junto con la mayor presencia del partido de extrema derecha Sanseitō, Takaichi tiene grandes posibilidades de lograr uno de los objetivos largamente buscados por la dinastía Kishi-Abe: la eliminación de la cláusula pacifista de la constitución de Japón, que prohíbe al país utilizar la fuerza militar por razones distintas a la autodefensa. Aún está por verse hasta qué punto se puede lograr eso sin exacerbar el malestar social y económico del país.
Si bien el naturalismo parece estar de moda entre algunos cineastas japoneses contemporáneos, ha habido signos recientes de un retorno de lo político: Happyend, de Neo Sora, se basó en temas de rebelión estudiantil y diversidad étnica para criticar abiertamente un discurso en ascenso del nacionalismo de derecha.
“No veo mucha expresión radical o [a] conclusión directa y muy clara en películas recientes… En ese sentido, no estoy muy satisfecho pero quiero apoyar al 100% lo que los jóvenes cineastas están intentando hacer.
“Veo señales claras en el trabajo visible de que muchas personas están tratando de responder a esto. [state of the] mundo a través del cine político y radical”.
