El arte de Anselm Kiefer: "Convertirse en el mar"

Incluso en un paseo casual, el artista alemán Anselm Kiefer siempre busca inspiración. “Mira este árbol”, dijo mientras caminaba junto al río Mississippi. “Este es un árbol fantástico, ¿sabes?”

Y aquí en St. Louis, Missouri, es un río americano el que despertó su imaginación. Dijo: “Este río pasa por América, y por eso con esta conciencia tengo una visión inside de América, del continente, del mundo”.

Kiefer ha convertido esos reflejos en una serie de pinturas, cada una de tres pisos de altura. Ahora se encuentran en el Museo de Arte de Saint Louis, sede de una retrospectiva de Anselm Kiefer. Se exhiben docenas de obras de Kiefer, pero son estos lienzos monumentales los que llaman la atención.

Las pinturas representan el Mississippi y el río Rin en Europa, vías fluviales llenas de historia que simbolizan el ciclo de la vida. Kiefer dijo que la inspiración para su nombre, “Turning into the Sea”, vino del poeta de la Generación Beat Gregory Corso: “El espíritu es vida… como un río que no tiene miedo de convertirse en mar”.

“Sabes, un río es algo especial; un río se disuelve en el mar”, dijo. “Y no tiene miedo de esto. Como yo no tengo miedo de mi muerte, ¿sabes?”

La mortalidad es un tema común para Kiefer. Nacido en 1945 en Alemania, creció entre las ruinas de la Segunda Guerra Mundial y las secuelas del Holocausto. Es un capítulo que muchos alemanes intentaron olvidar. “Sabes, después de la guerra, no había tanto conocimiento sobre lo que pasó”, dijo. “Los alemanes lo pusieron debajo de la alfombra. Nadie habló de [it]”.

Kiefer pasó su carrera rompiendo ese silencio, como cuando, cuando period un joven estudiante de arte, se fotografió haciendo el saludo nazi, no como respaldo, sino como ajuste de cuentas.

Cuando se le preguntó sobre el papel del artista en la sociedad, dijo: “Si el artista está en el mundo, como yo estoy en el mundo, mientras veo lo que sucede, entonces automáticamente tiene un papel”.

A lo largo de las décadas, Kiefer continuó explorando temas de memoria y pérdida, principalmente con paisajes y materiales abstractos. Como mostró Kiefer en “Sunday Morning” en 2018en su estudio en las afueras de París, el plomo derretido y el fuego son avistamientos normales en su trabajo. También lo es un poco de química, creando colores inesperados.

Hoy en día, Kiefer es uno de los artistas vivos más prolíficos, en la cima de su carrera, con obras vendidas por millones y en museos de todo el mundo. Sería un momento de orgullo para la mayoría, pero Anselm Kiefer siempre ha tenido su propia manera de ver las cosas.

Le pregunté: “Entonces, a los 80 años, ¿de qué estás más orgulloso en términos del trabajo que has realizado?”

“¡Haces preguntas extrañas! No estoy orgulloso. ¡Estoy decepcionado!” él se rió. “Estoy realmente decepcionado. Porque todas las mañanas voy al estudio y digo: ‘Oh, ¿qué hice ayer?’ Ya sabes, y luego continúo. Sigo. ¿Orgulloso? No, no. No conozco esta palabra para mí, orgulloso.”

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Historia producida por Sara Kugel. Editora: Lauren Barnello.