Lalgudi GJR Krishnan y Lalgudi Vijayalakshmi, actuando en Narada Gana Sabha en Chennai. | Crédito de la foto: RAVINDRAN R.
Afuera la lluvia tamborileaba suavemente, marcando el preludio del concierto. En el interior, los hermanos Lalgudi, GJR Krishnan y Vijayalakshmi, subieron al escenario con su aplomo característico, apoyados por Thiruvaarur Bakthavathsalam en el mridangam y KV Gopalakrishnan en la kanjira.
El concierto abrió con ‘Sri mahaganapathi’ en Gowla, una composición atemporal de Muthuswami Dikshitar. El mridangam comenzó con un comienzo nítido y seguro, y la entrada del kanjira desde el anupallavi añadió profundidad a la estructura rítmica.
La velada avanzó con el Nagaswarali kriti ‘Sri shankara guruvaram’, una composición de Maha Vaidyanatha Iyer. Enérgica y atractiva, la pieza mostró la diversidad tonal entre dos violines, cada uno de los cuales articulaba el carácter del raga en su propio tono.
El concierto se vio afectado por una salida de audio insatisfactoria, con excesivas frecuencias altas dominando la mezcla.
La tercera pieza, ‘Kaa vaa vaa’ en Varali de Papanasam Sivan, estaba cubierta de enérgicos Sollus y kuraippus de la percusión. Si bien técnicamente impresionante, la densidad rítmica eclipsó ligeramente la profundidad emocional innata de la composición.
Vijayalakshmi tomó la delantera para el Bilahari alapana, que precedió al ‘Naa jeevadhara’ de Tyagaraja en Adi tala. El tempo medio-rápido volvió a poner el ritmo en primer plano. Krishnan manejó las frases de octava inferior con un control encomiable y, en general, la presentación resultó atractiva. Siguió ‘Gaanamurthe’ en raga Ganamurthi, otra composición de Tyagaraja. El dúo de violines mantuvo el equilibrio y la gracia musical.
La pieza principal presentó a Hindolam, donde Krishnan comenzó con una exploración audaz utilizando vaadi y vivadi swaras. Esto le dio un contorno distintivo de tendencia occidental realzado por técnicas de juego ágiles y gamakas rápidos, manteniendo al mismo tiempo una fuerte creatividad. El estilo de Krishnan surgió asertivo y agudo, mientras que la contribución de Vijayalakshmi se sintió más suave y más profundamente arraigada. Después de un elaborado alapana, el dúo desarrolló ‘Neerajakshi kamakshi’ de Muthuswami Dikshitar en Rupakam.
Lalgudi GJR Krishnan y Lalgudi Vijayalakshmi acompañados por Tiruvaarur Bakthavathsalam en el mridangam, KV Gopalakrishnan en la kanjira. | Crédito de la foto: RAVINDRAN R.
El intercambio de acompañamiento en el kalpanaswara (Krishnan con el kanjira y Vijayalakshmi con el mridangam) añadió variedad. La expresiva interacción rítmica del dúo, reflejada en el equipo de percusión, era ambiciosa. La sección final de kalpanaswara, con técnicas de doble cuerda, realzó la energía.
El tani avartanam comenzó con un tono poderoso, inclinándose hacia la agresión al estilo thavil. El kanjira más suave y controlado de KV Gopalakrishnan se destacó en contraste, limpio y medido con patrones elegantes. En la sección combinada, volvieron a aparecer desajustes, particularmente cuando un golpe de tres tiempos de Bakthavathsalam no fue respondido por la kanjira. Un mohra maravillosamente lento seguido de un complejo korvai de Bakthavathsalam cerró el thani.
Un delicioso cambio de atmósfera llegó con el ‘Idathu padam thooki aadum’ de Papanasam Sivan en Khamas, trayendo dulzura devocional rebosante de bhakti. A esto le siguió un Sindhu Bhairavi profundamente conmovedor, mientras el dúo le daba una dimensión diferente al raga. ‘Chandrashekara’ estaba meditativo.
El concierto llegó a su final con una Mohana Kalyani thillana compuesta por Lalgudi Jayaraman (gurú y padre del dúo), interpretada a petición especial de Bakthavathsalam. La reverencia del dúo irradió alegría y camaradería por todo el escenario.
Publicado – 16 de diciembre de 2025 01:27 p. m. IST
