tLos álbumes más aclamados de 2025 ofrecen una escucha impresionantemente ecléctica. Examinarlos no revela mucho en cuanto a tendencias musicales obvias. Hay muy poca similitud entre el embriagador enfoque clásico del pop de Rosalía en Lux y las revelaciones conversacionales de Lily Allen en West Finish Woman. En términos generales, se podrían agrupar Euro-Nation de CMAT, Sable de Bon Iver, Fable y Cotton Crown de Tubs como rock alternativo, pero no suenan en nada entre sí. Y las listas de lo mejor del año están plagadas de álbumes que desafían brillantemente la clasificación: Essex Honey de Blood Orange salta del indie anticuado al funk Prince; En Black British Music, Jim Legxacy no ve ninguna razón por la que el rap británico no pueda coexistir con guitarras distorsionadas, pop R&B y pop acústico de dormitorio.
Pero es difícil no notar cuán similares son temáticamente: una gran parte de los álbumes del año de The Guardian parecen consumidos por la pérdida. Hay exploraciones directas de relaciones fallidas: a pesar de todas sus imágenes religiosas, hay una ruptura prosaica en el corazón de Lux de Rosalía, mientras que los detalles escabrosos de West Finish Woman sobre el colapso del matrimonio de Lily Allen mantuvieron a los tabloides en los titulares durante semanas. Hay álbumes sobre un dolor más literal: la muerte de una madre informa Essex Honey de Blood Orange y Cotton Crown de Tubs; Jim Legxacy hace referencia a su difunta hermana, mientras que los hermanos del dúo de rap Clipse rara vez han sonado tan vulnerables como al describir la muerte de sus padres en su acertadamente anunciado regreso Let God Type ‘Em Out. Euro-Nation recuerda a un amigo cercano en Lord, Let That Tesla Crash, mientras que su canción principal examina la ola de suicidios provocada por la disaster financiera irlandesa de 2008.
Mientras tanto, el triunfante álbum de regreso de Pulp, Extra, saca mucho provecho al examinar un pasado perdido desde la perspectiva de la mediana edad, un momento en la vida en el que “has pasado de todo lo que puedes ser a todo lo que alguna vez fuiste”. Se obtiene una sensación related del paso del tiempo en Sable Fable de Bon Iver: el álbum que Justin Vernon ha afirmado que será el último con ese nombre pasa mucho tiempo mirando hacia atrás y soltándose. No está del todo claro si los monumentales Iconoclasts de Anna von Hausswolff están de luto por algo private o por el estado del mundo – “lleno de mierda y lleno de maldad” en la estimación de una canción – pero claramente algo ha cambiado dramáticamente, y no para mejor: “La vida que teníamos se ha evaporado en el cielo”, canta en Stardust. “Lo siento, lo siento”.
La muerte, las relaciones colapsadas, el paso de la juventud y el inexorable paso del tiempo: estos son temas sombríos que encajan en un año espectacularmente sombrío. Pero en el contexto más amplio de lo que está sucediendo con la música, estos álbumes sobre la pérdida son, curiosamente, motivo de optimismo. Entre la panoplia de razones para temer por el futuro de 2025 se escondía el avance continuo de la IA: ciertamente, este fue el año en que la tecnología realmente tuvo un impacto en la música well-liked. En julio llegó Velvet Sunset, una banda americana suavemente psicodélica que acumuló millones de reproducciones y que finalmente se reveló como “un proyecto de música sintética guiado por la dirección creativa humana y compuesto, expresado y visualizado con el apoyo de inteligencia synthetic”.
El mismo mes, un facsímil generado por IA de una canción disco brasileña, Predator de Perereca de Blow Data, se volvió viral en TikTok y acumuló casi 50 millones de reproducciones. En septiembre, un sello estadounidense supuestamente pagó 3 millones de dólares para contratar a Xavia Monet, una cantante de R&B generada por IA; El último proyecto de Timbaland es la estrella del pop AI TaTa Taktumi. En noviembre, dos temas generados por IA habían encabezado diferentes listas de Estados Unidos: Stroll My Stroll de Breaking Rust llegó al número uno en la lista de ventas de canciones digitales del país, mientras que la lista de gospel equivalente fue encabezada por Discover Your Relaxation de Solomon Ray. La lista de singles del Reino Unido también ha sido víctima. I Run by Haven comenzó su vida con una voz generada por IA aparentemente diseñada para imitar la de la estrella de R&B Jorja Smith. Fue prohibido por los servicios de transmisión y eliminado de las listas del Reino Unido después de una semana cuando los organismos de la industria discográfica emitieron avisos de eliminación, pero una nueva versión con una voz regrabada ocupaba el puesto 14 en el Prime 40 del Reino Unido en el momento de escribir este artículo.
Todo esto es claramente el extremo delgado de la cuña: evidentemente hay mucho más por venir. Pero si la IA puede hacer una copia fiel de una vieja canción disco, de un disco nation o de una canción de Jorja Smith, lo único que no puede hacer es experimentar el tipo de emociones humanas que impulsan los álbumes mencionados anteriormente. (La noción de una pista de gospel de IA en specific parece perder de vista espectacularmente el punto.) Estos no eran álbumes que la gente escuchaba solo porque sonaban bien o tenían ganchos pegadizos, sino porque aceptaban las historias detrás de ellos, o se sentían conmovidos por los sentimientos que expresaban y la evidente pasión que se había puesto en crearlos, o veían sus propias vidas reflejadas en las letras. Son una prueba de que la música es algo más que melodías atractivas o grandes estribillos puramente diseñados para sacar provecho de éxitos anteriores, que no es sólo “una alternativa al silencio”, una frase perfectamente espantosa aparentemente utilizada por los servicios de streaming como justificación para llenar sus listas de reproducción con basura inofensiva. Se siente como decir algo deslumbrantemente obvio. También parece un punto que vale la pena reiterar en este momento specific de la historia del pop.
