Bailarines y músicos comparten escenario en Viswa Kala Pradarshana en Bharatiya Vidya Bhavan de Chennai. | Crédito de la foto: R. Ravindran
Viswa Kala Pradarshana, presentada en Bharatiya Vidya Bhavan, Mylapore, fue una producción colaborativa indoaustraliana que reunió jazz australiano, música carnática y Bharatanatyam. Conceptualizada por Rajeswari Sainath y el Centro Vyshnavie Natya, la velada tomó forma como una reflexión sobre la unidad, la igualdad y la humanidad compartida, a partir de la concept de Vasudeva Kutumbakam: el mundo como una sola familia.
La disposición del escenario reflejaba este espíritu. Los músicos se ubicaban a ambos lados del escenario, formando un amplio marco musical, mientras que los bailarines ocupaban el centro. Este arreglo permitió que la música y el movimiento participaran constantemente.
La pieza de apertura, Vasantha Pravaham, la histórica composición de Guru Karaikudi Mani creada en 1985 para la Sruthi Laya Band, marcó el tono de la velada. Ambientada en Bahudari y Ranjani y estructurada en múltiples talas, la obra rebosa vitalidad rítmica. La coreografía respondió con claridad, permitiendo que las líneas y el juego de pies de Bharatanatyam fluyeran a través de patrones cambiantes de laya.
Ananda, compuesta por Suresh Vaidyanathan en Charukesi, ofreció un contraste más suave e introspectivo. Se desarrolló a través de movimientos medidos. Un sabor rítmico contemporáneo surgió en Dance of New Grand Mother, otra composición de Suresh Vaidyanathan, que utiliza konnakol por completo como base lírica en Sankarabharanam. La obra transformó el ritmo hablado en un movimiento lúdico y fundamentado.
La presencia del jazz se hizo más pronunciada en Pentacle, compuesta por Adrian S. La percusión occidental y el fraseo del jazz introdujeron un lenguaje rítmico diferente, que los bailarines navegaron con facilidad conservando la gramática central de Bharatanatyam.
Algunas de las piezas trajeron vivos recuerdos de la leyenda del mridangam, Guru Karaikudi Mani. | Crédito de la foto: R. Ravindran.
Siguió una fuerte declaración rítmica en Thani, coreografiada con los complejos patrones de laya de Guru Karaikudi Mani, con Tiruvalaputtur Kaliyamurthy. Aquí, una percusión robusta se unió a patrones coreográficos, con movimientos moldeados para reflejar tanto el ritmo como la estructura.
A lo largo de toda la producción, el ritmo reinó y destacó cómo las composiciones de laya pueden aumentar el impacto.
La velada concluyó con Nueva Paz, una rara composición sánscrita que afirma el principio de Sri Satya Sai ‘Manava Seva es Madhava Seva’, con la línea ‘Lokha hitham mama karaneeyam’ formando su núcleo emocional.
Los bailarines de la velada incluyeron a Rajeswari Sainath, Geetha Gavvala, Sangeetha Gavvala, Meenakshi Murali, Kirthi Shree, Gayathri Yennuni y Nishika Madireddy, mientras que los músicos incluyeron a BV Raghavendra Rao (violín eléctrico), UP Raju (mandolina), Adrian Sherriff (shakuhachi y percusión), Tony Hicks (saxofón, clarinete y flautas), Suresh. Vaidyanathan (ghatam y percusión) y Nagai Narayanan (mridangam), juntos dando forma al concepto
Publicado – 19 de enero de 2026 06:19 p. m. IST
