Kelly Reichardt ha pasado tres décadas haciendo películas sobre una América a la deriva. Desde Río de hierba A mediados de la década de 1990, su trabajo ha regresado una y otra vez a figuras atrapadas entre la realidad económica y el deseo privado, incluida una mujer que busca a su perro en wendy y lucylos pioneros se quedaron estancados en el desierto en El límite de Meeky los eco-radicales deshechos por su propio plan en Movimientos nocturnos. Sus películas posteriores son algunas de mis favoritas personales, incluidas Ciertas mujeresun tríptico ambientado en la zona rural de Montana, y Primera vacaun drama de época ambientado en Oregón sobre la amistad y la supervivencia al borde del capitalismo estadounidense temprano. A lo largo de su filmografía sobria y deliberadamente sin resolver, Reichardt favorece la observación paciente, dando forma a su trabajo a través de tomas largas, diálogos mínimos y una atención al trabajo, la rutina y los momentos en los que el impulso flaquea.
Su noveno largometraje, El cerebroestrenada en competición en Cannes este año. Es una película de atracos de arte ambientada en 1970 protagonizada por Josh O’Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp, John Magaro y Gaby Hoffmann. Aunque aparentemente se aleja de su sensibilidad de género, todavía encaja perfectamente dentro del cuerpo de trabajo de Reichardt.
La historia se centra en James Blaine “JB” Mooney, de Josh O’Connor, un carpintero desempleado y ex estudiante de arte que vive en los suburbios de Massachusetts con su esposa Terri y sus dos hijos pequeños. Organiza un pequeño robo a plena luz del día de cuatro pinturas de Arthur Dove de un museo local, financiado en parte con dinero prestado de su madre. El robo ocurre temprano y el plan colapsa rápidamente. La película se detiene en lo que sigue.
Josh O’Connor en un fotograma de ‘The Mastermind’ | Crédito de la foto: MUBI
A diferencia de muchos protagonistas de Reichardt, JB no está estructuralmente excluido de la sociedad. Ella es explícita sobre esa distinción. “James bien podría estar en el centro de la sociedad”, dice. “Tiene todos los lujos de provenir de una familia de clase media. Es un hombre blanco guapo, alto, tiene habilidad para trabajar la madera, ha sido educado, su familia es educada, así que tiene mucho”. Ese acceso le interesó precisamente porque JB lo rechaza sin entender del todo por qué. “Él podría encajar bastante bien en la sociedad, pero no está contento allí. Creo que ni siquiera sabe qué él quiere”.
Lo que JB sí sabe, o cree, es que las cosas se resolverán solas. Reichardt considera que esa confianza infundada es fundamental para el personaje. “Creo que puede vivir la vida con la sensación general de que las cosas le saldrán bien”, afirma. “Y creo que eso es diferente de los otros personajes con los que he trabajado en otras películas”.
Esa suposición impulsa la moralidad de la película. El inquieto y a medio formar crimen de JB no está motivado por el hambre o la desesperación. “Creo que se está rebelando contra su privilegio”, dice. “Y al mismo tiempo, depende bastante de su privilegio y está dispuesto a recurrir a él cuando suceda”.
Josh O’Connor en un fotograma de ‘The Mastermind’ | Crédito de la foto: MUBI
Reichardt sitúa esa contradicción en un momento histórico muy concreto. Las retransmisiones de la guerra de Vietnam, las protestas contra la guerra y la violencia policial aparecen a lo largo de la película, a menudo en los márgenes de las escenas. JB se mueve a través de este entorno en gran medida aislado de él, hasta que deja de estarlo. “Estamos a finales de los años 60, todavía no hemos llegado a los 70”, dice Reichardt. “Quería situarla en esta especie de época turbia en la que los ideales de los años 60 no han funcionado realmente. Y entonces, supongo que lo que viene a continuación es la pregunta”.
Pero los orígenes de la película fueron más pequeños y más locales. Reichardt comenzó a investigar los robos de arte y encontró un artículo de periódico de Massachusetts que conmemoraba el aniversario de un atraco de 1972 que involucraba a niñas adolescentes. “Era el 50 aniversario de estas cuatro chicas de secundaria que quedaron atrapadas en un atraco de arte en 1972, lo cual fue realmente intrigante”, dice. “Al principio, pasé mucho tiempo escribiendo sobre estas cuatro chicas, pero luego el personaje de James tomó el control y se convirtió más en una especie de seguimiento de este evento de un solo hombre”.
Esa reducción dio forma a la relación de la película con el género, pero Reichardt duda en reclamar esa etiqueta. “No sé si definiría la película como una película de atracos”, dice. En lugar de avanzar hacia el robo, desmantela la estructura desde el principio. “En una película de género, el primer acto será como si todos los chicos salieran de la cárcel, se reunieran y cometieran un atraco más”, dice. “Y lo puse al principio de la película, lo que me dejó con un pequeño peligro sobre cómo se desarrollaría el resto”. El Océanos La adrenalina al estilo de una trilogía se cambia aquí en favor de la frustración y la incertidumbre. “Él tiene un plan y lo sigue”, dice. “Y luego tiene que improvisar la siguiente parte de su vida porque ya no hay una hoja de ruta”.
Kelly Reichardt y Josh O’Connor en una imagen detrás de escena de ‘The Mastermind’ | Crédito de la foto: MUBI
Era difícil no darse cuenta de cómo la vida real chocaba con la reconsideración de Reichardt de la forma del atraco. A principios de este año, los ladrones entraron descaradamente en la Galería d’Apollon del Louvre, cortaron vitrinas de vidrio y se llevaron ocho piezas de joyería de la corona francesa. El robo a plena luz del día duró apenas unos minutos, pero repercutió en todo el mundo del arte, provocando arrestos y meses después aún se sigue desapareciendo el paradero de las joyas.
En la película, las pinturas de Arthur Dove son las que son robadas sin contemplaciones del museo. “Puse Dove porque me gustan sus pinturas y en cierto modo me llaman la atención”, dice Reichardt. “Encontré una imagen de una exposición en una galería en 1970 del trabajo de Dove, y eso fue un gran alivio para mí”. Su estatus marginal en ese período se alineó con el entorno. “No era muy popular en los años 70”, dice. “Fue una especie de punto bajo en su carrera”. También ve un paralelo entre las abstracciones de Dove y el propio JB. “El personaje de Mooney está un poco en blanco y hay que proyectarlo en él, y creo que el trabajo de Dove también es así”.
Una de las desviaciones más notables de la película respecto de los compromisos habituales de Reichardt es su música. El músico de jazz Rob Mazurek ofrece una banda sonora nerviosa y de percusión que Reichardt describe como transformadora. “Estaba muy por encima de mi cabeza”, dice, recordando las primeras ediciones realizadas con pistas de Chicago Underground. “Si no eres editor de música y estás tratando de cortar el free jazz, es como si realmente lo estuviera masacrando”.
El título de la película sigue siendo bastante irónico, pero Reichardt se resiste a fijar su significado cuando le doy un codazo al respecto. “Simplemente me gusta dejarlo un poco ambiguo”, se ríe. “Si le preguntas a Josh O’Connor, él todavía piensa que es el cerebro y que es una gran idea”. La broma funciona porque la certeza de JB claramente excede su competencia: un ego masculino blando y sobrealimentado que se alimenta del aburrimiento, agravios menores y la vaga sensación de que la vida en una pequeña ciudad de alguna manera le ha fallado personalmente. Su idea de maestría es una apuesta por la relevancia y esa automitología se extiende a su relación con el arte; Reichardt es decididamente poco sentimental respecto de su creatividad frustrada, “o de alguna vida artística que en realidad era demasiado vago para seguir”.
Josh O’Connor en un fotograma de ‘The Mastermind’ | Crédito de la foto: MUBI
Reichardt también habla del cine independiente en Estados Unidos sin ninguna sensación de seguridad o llegada. Enseña cine en el Bard College de Nueva York y no tiene intención de dejarlo, pues considera que su carrera cinematográfica es contingente y perpetuamente sorprendente. “Nunca dejaría mi trabajo docente porque realmente nunca tengo ese tipo de fe en el cine… No pondría todos mis huevos en una sola canasta”, dice.
Ella explica que cada película se siente como algo que no puede creer que haya sobrevivido al proceso. “No puedes creer que lo hayas logrado… tal vez sea el último y te sientes muy afortunado”. También le impide creer demasiado en la idea de sostenibilidad dentro de una cultura saturada de franquicias y comercio. Ha escuchado predicciones sobre el fin del cine independiente durante toda su carrera y, sin embargo, de alguna manera, las películas siguen llegando. “No quiero maldecirme, pero he tenido una buena racha de poder hacer estas películas. He hecho películas sobre un tipo que roba leche o alguien con cerámica rota o un pájaro herido, y es increíble que alguna vez hayan sucedido”.
The Mastermind está disponible para transmitir en MUBI
Publicado – 16 de diciembre de 2025 05:24 pm IST
