‘TEl formato del futuro”, cube Mikey Shulman, “es la música que tocas conno sólo jugar”. Como director ejecutivo y cofundador de la compañía de música con inteligencia synthetic generativa Suno, Shulman se encuentra actualmente en la estimulante, aunque quizás poco envidiable, posición de ser considerado al mismo tiempo como el arquitecto del futuro de la música y su verdugo.
Suno, fundada hace poco más de dos años, permite a los usuarios crear canciones completas con sólo unas pocas indicaciones de texto. Por el momento, no puedes solicitarlo con el nombre de una estrella pop específica, pero preguntar por “pop nation confesional a nivel de estadio” que “haga referencia a relaciones pasadas” o “rivalidades públicas” podría darte una canción al estilo de Taylor Swift o algo así.
En junio de 2024, Suno se convirtió en objeto de un litigio por parte del organismo comercial de compañías discográficas, la RIAA, en nombre de los principales sellos discográficos de EE. UU., mientras que la sociedad de cobranza alemana GEMA, que representa a los compositores, presentó su propia demanda en enero siguiente. Ambos afirmaron que el servicio estaba entrenando sus sistemas sobre sus derechos de autor sin autorización ni licencias.
Los servicios musicales de Gen AI han desencadenado una disaster existencial en la industria musical. La lectura utópica es que democratizarán la creatividad. La distópica es que el arte será sofocado por la basura de la IA, a medida que los humanos que hacen música se vuelvan excedentes de las necesidades. (Y muchos músicos ya luchan por ganarse la vida con los ingresos del streaming). Dave Stewart, de Eurythmics, los llamó una “fuerza imparable” y dijo que los músicos deberían, a regañadientes o con entusiasmo, aceptarlos. Catherine Anne Davies, también conocida como La Ancla, me dijo recientemente que cree que es “distópico”. El abogado musical Gregor Pryor ha argumentado que esto ya está acabando con el trabajo de música de fondo.
“Me gusta pensar que estamos intentando crear el próximo formato para música grabada”, cube Shulman. “El formato del futuro será interactivo”. ¿Qué quiere decir? “Debería ser social, es decir, hacerlo con otras personas. Lo que estamos haciendo es construir la mejor versión digital de eso”.
Es evidente que los inversores no se asustaron. En noviembre, Suno recaudó 250 millones de dólares (187 millones de libras esterlinas) en financiación, lo que elevó su valoración a 2.450 millones de dólares (1.830 millones de libras esterlinas). La generación de IA es lo más standard en Silicon Valley, y un informe de la Universidad de Stanford cube que atrajo 34 mil millones de dólares (£ 25 mil millones) en inversión privada en 2024. Pero hay temores, especialmente en el Banco de Inglaterraque a este brillante auge sólo puede seguirle una amarga caída. Por ahora, sin embargo, los inversores creen que la IA genética es demasiado grande para fracasar. Hay mucho en juego para el éxito de Suno, especialmente dada la reciente filtración de un presentación para inversionistas lo que sugiere que la empresa sólo tenía 1 millón de suscriptores de pago. El plan mensual estándar cuesta £8,25 ($10).
“Lo que los inversores necesitaban ayuda para darse cuenta”, cube Shulman, “es lo importante que es la música en el mundo. Una vez que se lo muestras, cambian de opinión y se dan cuenta de que es posible hacer mucho, mucho más”.
Cuando una nueva tecnología externa se impone a la industria musical, la respuesta suele ir desde la apoplejía hasta la acción authorized, luego la negociación y, finalmente, la concesión de licencias. Los tres nombres más importantes de la música gen AI se encuentran en diferentes etapas a lo largo de esta trayectoria. Klay consiguió ofertas con las tres especialidades antes de lanzar o entrenar su tecnología en música, lo que la convierte en una rareza en este mundo de “lanzar primero, licenciar después”. Udio firmó acuerdos con Common Music Group (UMG) y Warner Music Group (WMG). Suno, sin embargo, sólo tiene un acuerdo con WMG y las acciones legales de las otras grandes empresas aún están en curso.
Shulman, que ahora tiene 39 años, period un músico fracasado, lo que sirvió de catalizador para Suno. “Toqué en muchas bandas en la escuela secundaria y en la universidad”, cube, hablando por video desde su casa en Estados Unidos, señalando el bajo que cuelga en la pared detrás de él. “Estaba bien, no genial, y no iba a poder hacer una gran carrera con eso”. Es cauteloso y reflexivo cuando habla, sin el toque de arrogancia que a veces se percibe en los fundadores de empresas emergentes muy promocionados.
Un giro profesional hacia un doctorado en física lo llevó a conocer a los otros cofundadores de Suno. Querían construir algo diferente a las empresas de IA de peso pesado como OpenAI, ya que se ocupan del “razonamiento y la automatización para resolver problemas muy específicos. La música no es así. No hay una respuesta correcta o incorrecta. No es un problema que resolver”.
Sigue existiendo un debate sobre de dónde exactamente obtuvo Suno la música para entrenar sus sistemas (esencialmente dividir la música en cadenas de datos para catalogarla) antes de que se firmaran sus acuerdos de licencia. “Entrenamos a nuestros modelos con música de calidad media y alta que podemos encontrar en Web”, escribió Shulman en un publicación de blog 2024. La defensa authorized inicial de Suno fue que esto constituía un uso legítimo y que la música en la que se basaba no requería permiso previo. La industria discográfica pensaba de otra manera. “Uso legítimo” contrarrestó la RIAAno se aplica “cuando el resultado busca ‘sustituir’ el trabajo copiado”.
Le pregunto a Shulman qué quiere decir con “Web abierta”. Existe una clara distinción entre lo que está protegido por derechos de autor (las grabaciones suelen estar protegidas durante 70 años) y lo que es de dominio público. “Los derechos de autor son algo diferente”, cube. “No puedo entrar en muchos detalles porque hay asuntos legales activos en marcha, y también algunos de ellos son secretos comerciales”.
¿Podría la filosofía de Suno de “democratizar” la creación musical ser inherentemente antiarte? Lo que una vez surgió de la extraordinaria creatividad humana ahora se vuelve ordinario. Shulman insiste en que, al igual que con la grabación o el muestreo digital, este es sólo otro ejemplo de cómo la tecnología “impulsa la música hacia adelante”, cómo “se descubre gente nueva” y “se inventan nuevos géneros”.
La cuestión del llamado deterioro de la IA es totalmente subjetiva, afirma. “Ayer por la mañana hice una canción muy divertida con mi hijo de cuatro años. Para ti eso es una ‘basura’, no te importa, pero a mí me encanta. Es fantástico”. Mientras tanto, desea subrayar que la música generada por Suno puede ser de altísima calidad.
Y la música impulsada por IA está inundando los servicios de streaming: Deezer cube que más de un tercio de la música que recibe cada día es IA (equivalente a 50.000 pistas), y el 70% de las transmisiones de música con IA en Deezer son fraudulentas (los estafadores obtienen pistas de IA hechas a bajo precio en dichos servicios y luego usan bots para manipular las transmisiones a escala con el fin de obtener pagos de regalías, aunque los servicios son cada vez más prudentes en esto). La empresa ha comenzado etiquetado de pistas de IA para alertar a los usuarios. Campamento de banda anunció recientemente que no plataforma de música “generada en su totalidad o en parte sustancial por IA”.
¿Deberían seguir otros? Shulman sólo dirá que no quiere ser “el árbitro de lo que sucede en otras plataformas. Tal vez haya una línea que trazar, pero no sé dónde”.
Velvet Sunset, un “acto” totalmente de IA, lanzó su álbum debut y un seguimiento el verano pasado. La banda de rock al estilo de los 70 generó millones de reproducciones, pero fue un fenómeno de corta duración. “No sé exactamente cuál fue su estrategia”, cube Shulman sobre Velvet Sunset. “Todo fue un poco una tontería. Creo que por eso fue un destello en el sartén”.
Sin embargo, algunas pistas impulsadas por IA tienen poder de permanencia. Tras las acusaciones de que utilizó a Suno para clonar La voz de Jorja Smith.I Run, de Haven, fue excluido de las listas del Reino Unido, pero una versión regrabada por Kaitlin Aragon, una cantante humana, fue elegible para las listas y llegó al High 10. Into the Blue de rosa de sienade quien se sospecha ampliamente que es un acto de IA, recientemente llegó al High 10 en la lista Viral 50 World de Spotify. Y el tema Jag Vet, Du Är Inte Min es uno de los más importantes del año hasta el momento en Suecia, aunque ha sido eliminado de las listas del país por estar “principalmente generado por IA”.
Más preocupante fue el uso de Suno el año pasado para crear pistas que el Liga Antidifamación dijo glorificado Adolf Hitler, lanzó insultos racistas y habló de “poder blanco”. Shulman cube: “Eran tres canciones que tenían un whole de 10 reproducciones. Period algo muy pequeño. Desafortunadamente, llamar la atención sobre ello lo empeoró”. Cube que Suno ha desarrollado salvaguardias más rigurosas para evitar que sucedan cosas similares en el futuro.
Suno desea que su acuerdo con WMG sea visto como una prueba de que las empresas de generación de IA pueden asociarse de manera mutuamente beneficiosa. ¿Los 1.500 millones de dólares que la empresa de inteligencia synthetic Anthropic pagó a la industria del libro en septiembre para resolver las acusaciones de que su inteligencia synthetic fue entrenada en copias pirateadas asustaron a Suno para cerrar acuerdos rápidamente? “No le prestamos mucha atención a eso”, cube Shulman. “Hay mucho más que hacer juntos que luchar unos contra otros. Y pretendemos, con esta asociación con Warner, demostrarlo con mucha fuerza”.
Pero persisten las dudas sobre el acuerdo con WMG. ¿El sello insistió en cambios en el servicio? ¿Se realizaron pagos para cubrir el uso anterior de su música en el entrenamiento de Suno? ¿WMG obtuvo acciones en Suno? Shulman no respondió y se limitó a decir que es “un poco pronto” para compartir dicha información, posiblemente por temor a comprometer acuerdos de licencia pendientes.
Los acuerdos con las grandes son una cosa, pero cortejar a los artistas es otra. Las grandes discográficas insisten en que sólo utilizarán su música si aceptan acuerdos. Pero si sólo lo hace un pequeño porcentaje –sin importar sus derechos de nombre, imagen y semejanza– esto seguramente comprometerá los resultados.
En su libro Outliers, Malcolm Gladwell popularizó “la regla de las 10.000 horas”, sugiriendo que ésta es la cantidad de tiempo de práctica que un artista necesita para lograr cualquier tipo de maestría. ¿Cambiarán esto personas como Suno? “Creo que la gente [still] “Tienen que dedicar 10.000 horas”, cube Shulman. “Pueden estar haciendo cosas diferentes y practicando diferentes habilidades, pero ciertamente necesitarán dedicar 10.000 horas para hacer la mejor música del mundo”.
Como parte de su ofensiva de encanto, Suno contrató a un productor estadounidense. Timballandia como asesor estratégico, pero tuvo que disculparse públicamente después de que tomó una pista del productor k fresco sin permiso y, fresco supuesto“lo subió a la plataforma de IA de Suno y lanzó una remezcla de IA no autorizada”.
Sin embargo, Shulman cube que los músicos con los que habla sobre Suno lo ven como una nueva e importante herramienta creativa y una ayuda para escribir canciones. Anteriormente había dicho al podcast 20VC: “Creo que la mayoría de la gente no disfruta la mayor parte del tiempo que dedica a hacer música”. Esto no significa que los músicos odien el proceso creativo. en su totalidadpero aprecian las herramientas que pueden eliminar al menos parte del trabajo pesado.
Simplemente lo ven como un secreto sucio, sugiere ahora. “Cuando reúnes a la gente uno a uno, simplemente se sienten más cómodos admitiéndolo. Me describieron que somos el Ozempic de la industria de la música: todos están involucrados y nadie quiere hablar de ello”.
El temor, por supuesto, es que al ponerle música a Ozempic, se desperdicie hasta quedar en nada.
