“Es más difícil vender entradas”: los locales de música standard luchan por obtener beneficios

Los locales pequeños son incubadoras de la próspera escena musical del Reino Unido. Son los lugares donde artistas como Ed Sheeran, The Final Dinner Celebration y Olivia Dean se formaron.

Pero más de la mitad de ellos (53%) no obtuvieron beneficios el año pasado, según el informe anual de la organización benéfica del sector Music Venue Belief (MVT).

Treinta locales de música en vivo cerraron en 2025, incluidos clubes destacados como el local nocturno de Liverpool Zanzíbar y El cobertizo de Leicesterque dio una temprana exposición a Kasabian y nutrió la escena punk y metallic de la ciudad.

En whole, se perdieron en todo el sector 6.000 puestos de trabajo, lo que representa casi el 20% de la fuerza laboral.

Pero hubo algunas buenas noticias: el número de personas que asistieron a conciertos a nivel native aumentó un 13%, con 21 millones de fanáticos viendo espectáculos en 2025.

Los precios medios de las entradas apenas variaron, subiendo sólo ocho peniques de £11,48 a £11,56.

Y la tasa de disminución de las sedes se desaceleró al 1,2%, el nivel más bajo desde 2018.

“Es un progreso definitivo en comparación con cualquier otro año desde el covid”, dijo el director ejecutivo de Music Venue Belief, Mark Davyd. “Ahora tenemos la sensación de que la caballería está a la vista”.

En whole, había 801 salas de música de base en 2025, frente a 810 el año pasado, ya que los cierres se vieron compensados ​​por nuevas salas de conciertos y salas obsoletas que regresaron a la escena musical.

Los propietarios dijeron que las presiones financieras fueron la principal razón para cerrar sus puertas, y el aumento de los pagos del Seguro Nacional añadió alrededor de £15 millones a la masa salarial del sector, dijo el MVT.

El beneficio medio de un native de base period sólo del 2,5%, una cifra que la organización benéfica describió como “críticamente baja”.

“Incluso esa cifra de ganancias esconde una triste realidad”, dijo Davyd, “y es que muchos de esos lugares describen ganancias cuando hasta ahora no se han pagado a sí mismos”.

“La disaster del coste de la vida tuvo un impacto enorme”, coincidió Kathryn McShane, directora de Black Field en Belfast.

Se vuelve “más difícil vender una entrada de £25 cuando hay que considerar otros costos”, explica, y el creciente costo de los espectáculos en estadios está consumiendo el “gasto cultural anual” de muchos fanáticos de la música.

En 2025, el recinto con capacidad para 240 personas presentó espectáculos de héroes independientes como Gruff Rhys, King Creosote y Throwing Muses, así como el último espectáculo de la cantante folks estadounidense Peggy Seeger.

Pero McShane cube que el número de bandas que pueden permitirse el lujo de cruzar el Mar de Irlanda se está reduciendo lentamente.

“Dada nuestra ubicación, no puedes simplemente subirte a una camioneta, ya sabes, necesitas reservar un vuelo o un barco para viajar a nuestro lugar. Pero esos costos están aumentando hasta el punto en que, para muchos artistas, ya no es sostenible”.

Para compensar el déficit, Black Field ha comenzado a abrir sus puertas durante el día, alquilándola para eventos corporativos, talleres, lecturas de libros y grupos comunitarios.

“Definitivamente se está volviendo más complicado mantener todo funcionando”, dijo McShane, sugiriendo que las salas de conciertos más grandes deberían ayudar a sus afiliados locales.

“Si miramos el deporte, por ejemplo, es un hecho que los grandes equipos retribuyen a su comunidad, y creo que eso es algo que sería extremadamente beneficioso para el sector de las artes y la música, tanto a nivel regional como nacional”.

Esa es una thought que el MVT ya ha apoyado.

Su solución es un impuesto de £1 sobre las entradas para todos los espectáculos en arenas y estadios con capacidad para más de 5.000 personas, lo que podría recaudar hasta £25 millones al año para los lugares de base que se enfrentan al cierre.

Artistas importantes como Pulp, Coldplay, Wolf Alice, Katy Perry, Enter Shikari y Ed Sheeran ya han adoptado el esquema; mientras Sam Fender donó todas sus ganancias de £ 25,000 en el Mercury Prize al fondo.

Lugares como el Royal Albert Corridor y el O2 Area también se han inscrito, y el Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) del gobierno cube que “apoya plenamente” el lanzamiento.

En su informe, el MVT admitió que nada del dinero recaudado hasta el momento se había distribuido, pero dijo que el plan representaba “una gran oportunidad” para revertir “una década de retirada cultural” de la música native en vivo en 2026.

En declaraciones a BBC Information, Davyd dijo que estaba “en una posición extrañamente optimista” después de años de declive; y pidió al gobierno que ayude a la escena standard eliminando el IVA en las entradas de conciertos.

“Mire, la música en vivo a este nivel está casi francamente condenada a no generar ganancias”, dijo. “Pero lo interesante es la cantidad de dinero que eventualmente hacer para el país cuando esos artistas avancen en sus carreras.

“Así que consideramos que esto es una actividad de investigación y desarrollo, y como tal debe ser respetada por el gobierno”.