Desde ganarse corazones como el enérgico Sanyukta en Sadda Haq hasta ofrecer actuaciones en capas en Mirzapur y Agra Affair, el viaje de Harshita Gaur refleja una evolución silenciosa en lugar de una reinvención ruidosa. Mejor conocida por su interpretación de Dimpy Pandit, amada y debatida, siempre ha gravitado hacia personajes complejos que reflejan su propio crecimiento emocional. En una sincera entrevista con ETimes, Harshita habla sobre cómo el espacio digital ayudó a refinar su oficio, por qué el éxito hoy se siente profundamente private y cómo el amor propio y la introspección han dado forma tanto a sus decisiones como a sus actuaciones.
Hiciste una transición exitosa de la televisión (Sadda Haq) a roles net impactantes como Mirzapur y Agra Affair. ¿Cómo crees que el espacio digital ha ampliado tu oficio en comparación con la televisión?
Bueno, el espacio digital definitivamente ha ayudado a expandir el oficio. En televisión, aunque solo he hecho un programa y period demasiado juvenil, por lo que quizás no lo haya experimentado tanto como otros actores de televisión, la duración de las sequence a menudo conduce a la monotonía. Suele empezar muy bien, pero con el tiempo, a medida que se vuelve repetitivo, la creatividad tiende a pasar a un segundo plano. En la narración digital, generalmente se conoce el principio, el desarrollo y el closing. Todo es más preciso. Para mantenerse al día, todos en todos los departamentos deben ser muy creativos. Creo que esta estructura clara de principio, desarrollo y closing realmente te empuja a trabajar aún más en tu oficio.
Tu papel como pandit tonto en Mirzapur se volvió icónico. ¿Cómo te preparas emocional y mentalmente para personajes con tantas capas, especialmente en proyectos de alta intensidad?
Creo que no existe una respuesta clara sobre cómo uno se prepara emocional y mentalmente. Lo que me funciona es escribir historias de fondo extensas y centrarme en los momentos que existen entre lo que se muestra en pantalla. Para cualquier personaje, el público sólo ve momentos de escena a escena, pero es sólo el personaje quien sabe lo que sucede después de que termina una escena en explicit, como lo que siente o piensa cuando se va a dormir. Estos momentos no se muestran a la audiencia, ni están destinados a serlo. Cuando me preparo para un papel, presto mucha atención a estos pequeños detalles. Si interpreto a un personaje, pienso en cómo se siente entre las escenas escritas y cómo pudo haber sido su vida mientras crecía. Por ejemplo, si interpreto a alguien que tiene 25 o 26 años, considero lo que pudo haber sucedido en su adolescencia. Me concentro profundamente en construir esta historia de fondo y sigo escribiendo, lo que me ayuda enormemente. También tengo extensas conversaciones con mis escritores y directores. Tiendo a hacer muchas preguntas, lo que a veces puede resultar molesto, pero creo que es una parte importante de mi proceso. No creo que nadie esté completamente preparado el primer día de rodaje. El personaje continúa desarrollándose a medida que comienzas a actuar, revelando más con el tiempo. Por eso creo que no existe una respuesta única y sencilla a este proceso.
¿Cómo han sido tus experiencias con los coprotagonistas y directores de Mirzapur y qué aprendiste de cada uno de ellos?
Oh, contarte lo que aprendí de cada uno de ellos sería una lista muy larga, porque Mirzapur tiene muchísimos actores. Comparto una gran ecuación con todos mis coactores y directores y, de hecho, se encuentran entre las personas más cercanas que tengo en la industria y forman mi grupo principal. A lo largo de mi viaje con Mirzapur, aprendí mucho, desde trabajar en mi oficio y mis emociones hasta comprender cómo abordar una escena y adaptarme a un personaje. Todos estos aprendizajes provienen de observar y trabajar con diferentes actores en el proyecto, y siento que todavía es un proceso de aprendizaje continuo. He aprendido mucho en common, no sólo profesionalmente sino también en la vida, también fuera de la pantalla. Mi vida actual ha mejorado gracias a las personas que conocí a través de este proyecto.
Desde la televisión hasta las plataformas digitales, ¿cómo ha evolucionado su comprensión del éxito a lo largo de los años?
Mi comprensión del éxito definitivamente ha evolucionado y creo que eso sucede naturalmente a medida que envejeces. Hoy en día, para mí el éxito realmente se scale back a sólo cuatro o cinco cosas. Significa sentirse motivado todos los días y genuinamente feliz cuando vas a trabajar. Significa tener algunos amigos cercanos a los que puedas llamar en cualquier momento. También significa ir a dormir sintiéndote agradecido por incluso dos o tres cosas en tu vida y trabajando constantemente en ti mismo. Lo más importante es que si estás realmente satisfecho con el trabajo que estás haciendo, creo que es una gran medida de éxito. Mucha gente ni siquiera tiene la oportunidad de dedicarse a su pasión o de sentirse realizada con su trabajo. No todo el mundo tiene ese privilegio, ya que la vida presenta muchos desafíos. Pero si puedes hacer lo que amas y encontrar la felicidad en ello, definitivamente deberías considerarte exitoso.
Después de que terminó Sadda Haq, usted habló abiertamente de haber pasado por un período de depresión y abstinencia antes de buscar terapia. ¿Qué te enseñó esa experiencia sobre la resiliencia y el autocuidado?
El autocuidado, para mí, consiste realmente en cuidar de mí mismo. Cuando digo yo mismo, porque soy actor, me refiero a cuidar cómo me siento todos los días y cómo me veo. Y cuando digo cómo me veo, realmente me refiero a la salud de mi cuerpo, mi piel y mi cabello. A lo largo de los años, he aprendido a no obtener felicidad emocional de ningún otro lugar, y eso se ha convertido en una gran parte de lo que significa el cuidado private para mí. Se trata de pasar tiempo contigo mismo todos los días, estés trabajando o no, especialmente las dos primeras horas después de despertarte. En tiempos difíciles, creo que cuando haces esto a diario, estás prácticamente preparado para cualquier cosa que te depare la vida.
¿Es usted alguien que cree en la búsqueda activa del amor o confía más en el tiempo y la alineación emocional que en el esfuerzo?
Solía buscar activamente el amor, pero ahora me he convertido en alguien que realmente cree en la alineación. También creo que lo que buscas tiene que venir de tu inside. Cuando buscaba amor y validación del exterior, no me los daba a mí mismo. No me amaba lo suficiente ni me validaba lo suficiente. Me he dado cuenta de que todo empieza desde dentro. Así que sigue trabajando en ti mismo y confía en el momento oportuno y en la alineación emocional, porque realmente no puedes hacer mucho más allá de eso.
¿Cómo period la joven Harshita antes de la fama?
Es muy interesante porque recientemente comencé a darme cuenta de cómo period Harshita antes de que todo esto sucediera. Creo que period más despreocupada, más segura y realmente se amaba a sí misma. De alguna manera, esa versión de mí se desvaneció hace mucho tiempo. Es extraño porque cuando empiezas a trabajar y empiezas a lograr más, empieza a aparecer mucha inseguridad y dudas. Llega un punto en el que tienes que volver a tu yo más joven, y creo que eso es exactamente lo que hice. Por eso mencioné antes que el amor propio es mucho más importante que buscar algo del exterior. Todos estos cambios ocurrieron cuando me di cuenta de que necesitaba volver a mi yo más joven.
¿Siempre te inclinaste por la interpretación y la creatividad, o la actuación te descubrió más tarde en la vida?
Desde que tengo uso de razón, lo único que quería ser en la vida period actor e intérprete en el escenario. Es curioso porque mi mamá cube que le dije que quería ser actor cuando tenía sólo ocho años, sin siquiera entender lo que realmente significaba actuar. Quizás eso se debió al hecho de que había estado interpretando Kathak en el escenario desde que tenía cuatro años. Inicialmente, comienza actuando y recibiendo mucha validación de la gente. Los amigos, sus padres y el público te responden, y la gente, naturalmente, se siente atraída por los artistas. Creo que ahí empezó todo para mí. Con el tiempo, esa inclinación nunca desapareció. De hecho, siguió creciendo. Cuanto más me pasaba la vida, más me enamoraba de la actuación. Entonces, en definitiva, siempre me he inclinado por el desempeño y la creatividad.
De cara al futuro, ¿qué tipo de roles o proyectos le entusiasma más explorar?
Me emociona mucho explorar nuevos roles, incluso si algo es related a lo que he hecho antes. Siempre siento que puedes encontrar algo nuevo en un personaje acquainted, porque siempre hay alguna diferencia por descubrir. Estar en un set es lo que más me emociona. Si tuviera que elegir, me encantaría explorar más matices negativos y asumir también papeles más orientados a la acción. En common, cualquier personaje que se me presente me emociona y realmente disfruto explorando cada aspecto del mismo.
Si pudieras volver atrás y hablar con tu yo adolescente (antes del éxito, la angustia o las dudas), ¿qué le dirías?
Definitivamente le habría dicho a mi yo adolescente, de hecho, sí, a mi yo adolescente, que no cambiara. Yo habría dicho: “No cambies. Simplemente sé así. No cambies nada. No te dejes influenciar”. Digo esto porque siento que fui influenciado por muchas cosas que me sucedieron a lo largo de mi vida. Hoy, cuando miro hacia atrás, a mi yo más joven y adolescente, me doy cuenta de lo grandiosa que period. De hecho, me encuentro pensando: “Dios mío, estuviste genial.“
