PARÍS — PARÍS (AP) — La potencia de la moda Chanel El martes amontonaron la primera fila de París como en el estreno de una película: Nicole Kidman, Dua Lipa, Penélope Cruz, A$AP Rocky, Gracie Abrams, Margaret Qualley.
Luego, entregó el protagonismo a su nuevo diseñador, Matthieu Blazy, para su tan esperado debut en la alta costura basado en un gran y seguro movimiento: la alegría.
Dentro del Grand Palais, la casa se volvió pura fantasía.
El decorado period un jardín de ensueño con árboles de shade caramelo y setas gigantes rosas y rojas: un antídoto surrealista contra el día gris de enero en el exterior y contra el humor aún más pesado del mundo más allá de las puertas.
Antes del primer vistazo, Blazy incluso provocó el ambiente con una película de animación de animales del bosque trabajando en los talleres de Chanel, al estilo “Cenicienta”: un guiño que decía que esto sería alta costura, pero no sombrío.
Luego vino la ropa y el mensaje llegó rápido: ligereza.
Blazy tomó Los códigos más famosos de Chanel (el traje, las perlas, los dobladillos con cadenas) y los hacía sentir casi ingrávidos.
Un traje de falda clásico llegó como una versión transparente y apenas seen de sí mismo, cortado con tanta delicadeza que parecía como si hubiera sido confeccionado en el aire.
En una casa donde el tweed puede ser una armadura, esto period el tweed como un susurro.
Los pájaros revoloteaban sobre la colección como concept rectora: libertad, movimiento, viaje.
Texturas parecidas a plumas y bordados volátiles revoloteaban sobre siluetas que se movían como aliento en lugar de estructura.
Había destellos de plumaje en el shade y la superficie (a veces brillantes, a veces oscuros como el cuervo) y abundante gasa suave y flotante que hacía que las modelos pareciera que se deslizaban en lugar de caminar.
El mejor truco fue que la nave no period obvia.
De cerca, el trabajo fue meticuloso: un nivel de alta costura hecha a mano por la que los clientes pagan y por la que los talleres viven.
Pero el efecto common siguió siendo fácil, casi informal; como si la ropa fuera bonita sin exigir aplausos.
Blazy jugó con la técnica artística trompe l’oeil, incluida una concept de camiseta sin mangas y denims reinventada en organza, y con texturas románticas pero también un poco extrañas; alta costura que guiñó un ojo.
En una marca construida sobre una apariencia complete y firmas fuertes de la casa, Blazy ofreció algo private: opciones.
Se invitó a las modelos a elegir símbolos y mensajes para coser en la ropa: una nota de amor, un letrero, una marca privada.
Alejó a Chanel del “uniforme” y la acercó a la intimidad: la alta costura como un secreto ponible, no sólo una declaración pública.
El programa también tenía la sensación de considerar el reparto como una narración.
Las pasarelas de Blazy tendían a transmitir una energía abierta y alegre, y eso continuó aquí: una mezcla de edades, orígenes y presencias que hacían que la ropa pareciera habitada.
La modelo Bhavitha Mandava, recién salida de su momento viral en el desfile Métiers d’Artwork de la casa, regresó.
Más tarde cerró como una novia de alta costura, brillante y emplumada, sonriendo como si supiera que estaba terminando la escena exactamente con la nota correcta.
La banda sonora cambió los estados de ánimo como un set de DJ, pasando de la dulzura de Disney a la nostalgia milenaria, incluyendo “Porcelain” de Moby y una mezcla que mezcló “Wonderwall” de Oasis con “Bitter Candy Symphony” de The Verve.
Al closing, la sala seguía el juego.
Los conjuntos grandes son fáciles. El debut de Blazy no intentó dominar a Chanel con ruido ni forzar una nueva period con agresión. En cambio, lo hizo sentir vivo.
