Una pintura moderna y vibrante de la colección de DakshinaChitra, que refleja la identidad artística en evolución de la región. | Crédito de la foto: Arreglo especial
El Museo DakshinaChitra abre Mirando hacia el sur: La visión DakshinaChitra de la artesanía, el arte y el patrimonio cultural el 9 de enero en la Galería Varija, ofreciendo una reflexión oportuna sobre cómo las tradiciones artesanales y las prácticas artísticas modernas del sur de la India se cruzan, influyen y remodelan entre sí.
Comisariada por el historiador del arte Shruti Parthasarathy, radicado en Chennai, la exposición llama la atención sobre el compromiso de larga knowledge de DakshinaChitra con el patrimonio cultural regional al tiempo que cuestiona la división convencional entre “bellas artes” y artesanía tradicional. En lugar de tratarlas como categorías separadas o jerárquicas, Trying Southwards las coloca en un diálogo activo, subrayando sus historias sociales y preocupaciones materiales compartidas.
“En esencia, la exposición busca historizar el Museo DakshinaChitra como institución, poniendo en primer plano su compromiso sostenido con las artes, la artesanía y las tradiciones visuales del sur de la India desde su fundación en 1996. Durante casi tres décadas, DakshinaChitra ha construido conscientemente una colección sustancial que abarca arte moderno y contemporáneo”, cube Shruti.
Una obra de arte contemporánea de Tamil Nadu interactúa con las tradiciones artesanales del sur de la India | Crédito de la foto: Arreglo especial
En el centro de la exposición se encuentra la colección de arte moderno y contemporáneo de DakshinaChitra, desarrollada con un enfoque consciente en el sur de la India. Las obras de artistas asociados con el Movimiento Artístico de Madrás (figuras clave del modernismo de la región de mediados del siglo XX) aparecen junto a contemporáneos indios posteriores y un grupo selecto de artistas internacionales. Estos se ilustran a través de conversaciones con prácticas artesanales vivas, incluidas tradiciones seculares y rituales-votivas, que revelan la variedad y la vitalidad de la cultura visible del sur de la India. “Lo que es particularmente convincente es el compromiso sostenido de DakshinaChitra con los artistas a través de sus diversos campamentos de artistas y los resultados que surgieron de ellos. Este fomento a largo plazo de la práctica artística por parte de una institución independiente es notable”, señala.
El curador enmarca la exposición a través de una metáfora textil: las tradiciones artesanales perdurables forman la urdimbre, mientras que el arte moderno y contemporáneo constituye la trama. Juntos, producen un tejido único, lo que sugiere que la identidad cultural no es estática, sino que está continuamente tejida a través de la continuidad y el cambio. Shruti continúa explicando que la exposición reúne un amplio espectro de tradiciones artesanales y artísticas del sur de la India, presentando el trabajo de los artesanos tradicionales junto con obras de arte de artistas que van desde el Movimiento Artístico de Madrás hasta los profesionales contemporáneos de Tamil Nadu y la región más amplia del sur de la India. Un punto destacado es un santuario itinerante que knowledge de principios y mediados del siglo XX, procedente de Telangana, una estructura en forma de caja ricamente adornada con vibrantes pinturas tradicionales y que alberga un ídolo de una devi. Históricamente, estos santuarios fueron llevados por músicos nómadas cuando viajaban entre pueblos y ciudades, sirviendo como sitios móviles de devoción, actuación y narración de historias.
anciano del artista Perumal | Crédito de la foto: Arreglo especial
La exposición también presenta formas de arte adivasi como Gond y Warli, presentadas no como tradiciones estáticas o de archivo sino como prácticas vivas que continúan evolucionando, respondiendo a formas, concepts y contextos contemporáneos.
Mirando hacia el sur destaca la visión de DakshinaChitra de disolver la distinción a menudo rígida entre el arte y las prácticas artesanales tradicionales, tratándolas no como categorías separadas sino como modos interconectados de expresión creativa. En este marco, la escultura, la pintura, el tejido textil y las prácticas artesanales indígenas se reúnen en un continuo artístico compartido. Como institución, DakshinaChitra también ha desempeñado un papel importante en la conservación y preservación de estas diversas tradiciones artísticas del sur de la India, al tiempo que garantiza activamente su relevancia dentro del discurso cultural contemporáneo.
La exposición promete ser de explicit interés para estudiantes, investigadores y visitantes deseosos de comprender cómo el pasado y el presente artístico del sur de la India siguen profundamente entrelazados.
@Museo DakshinaChitra, Muttukadu. Galería Varija, de 10 a 17 horas. Cerrado los martes. La exposición podrá visitarse del 9 de enero al 15 de febrero, y nuevamente del 9 al 30 de marzo. Teléfono: 98410 20149
Publicado – 07 de enero de 2026 11:52 am IST
