tHubo risas de sorpresa a mi alrededor en la tercera pantalla de Everyman en Muswell Hill, al norte de Londres, mientras 28 años después: El templo de hueso llegaba a su fin. Sin revelar demasiado para aquellos que no lo han visto, Ralph Fiennes bailando semidesnudo entre montones de huesos humanos al ritmo de El número de la bestia de Iron Maiden no es como se espera que uno de nuestros más grandes actores se porte en la pantalla.
“Alex Garland eligió esa canción”, cube la directora de la película, Nia DaCosta. “Él lo escribió en el guión. Y no hay nada mejor que eso en una película sobre satanistas”.
De hecho no puedes. Desde la introducción hablada de la canción por el actor Barry Clayton – “El que tenga entendimiento, cuente el número de la bestia, porque es un número humano. Su número es seiscientos sesenta y seis” – hasta Bruce Dickinson que concluye con “Tengo el fuego, tengo la fuerza / tengo el poder de hacer que mi mal siga su curso”, es una sombra menos de cinco minutos de nada más que el señor oscuro.
La canción fue la canción principal del álbum de Maiden de 1982, el tercero y el primero con el cantante Bruce Dickinson, y los llevó a las cimas del mundo del steel: su primer álbum número uno en el Reino Unido y su primer álbum entre los 40 primeros en Estados Unidos. Lanzada como sencillo, la canción alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido en 1990, y sigue siendo la posición más alta jamás alcanzada en las listas británicas para una canción sobre Satanás (en los EE. UU., ese honor pertenece a The Satan Went All the way down to Georgia de Charlie Daniels Band, también un sencillo número 3).
Es una canción que dista mucho de ser recurring: los patrones de batería de Clive Burr vibran de manera extraña y, como suele hacer Maiden, incluyen varias secciones. “Eso lo hace muy divertido”, cube DaCosta, “y te brinda muchas opciones en términos de cuándo y cómo cortar”. La escena tenía que contrastar el mundo de los Jimmys (una banda satanista) con el del cálido y humanista personaje de Fiennes. “Queríamos que pareciera tan errático y loco como cuando filmamos a los Jimmy siendo violentos en sus escenas, pero que también tuviera el romance del mundo del personaje de Ralph, razón por la cual hay fuego y tonos cálidos. Y esa canción nos dio mucho con qué trabajar”.
Iron Maiden rara vez otorga licencias de su música para su uso en cine y televisión. “Lo más importante a considerar”, cube Dave Shack, uno del trío que dirige el equipo Phantom Music Administration de la banda, “es: ¿se van a burlar de nosotros?” Dada la propensión de la cultura widespread a burlarse de los metaleros, eso descarta una gran cantidad de propuestas desde el principio. Todavía se arrepiente de que la banda haya permitido que un personaje de Scorching Tub Time Machine use una camiseta de Iron Maiden en todo momento. “Esa fue una prueba de fuego de lo que sucede si otorgas la licencia y aceptas la tarifa. No somos Spinal Faucet o Metal Panther”.
Incluso con un gran guión, un elenco y un equipo fantásticos y un director increíble, todo puede salir mal, cube. “Lo que suceda ese día puede arruinarlo por completo; todos aceptamos ese riesgo”. Esta vez, sin embargo, todo salió perfectamente según lo planeado. Después de la proyección de BFI Imax, DaCosta se acercó a Shack y le preguntó si estaba contento. “¿Estoy feliz? ¿Estás bromeando? ¡La gente se puso de pie en el cine y aplaudió!”. La escena en sí puede ser sorprendente, pero Maiden no sale de ella luciendo tonta.
Es la segunda vez en semanas que Maiden ha estado en el centro de un momento de la cultura pop en la pantalla. Su tema de 1983, The Trooper, apareció en el ultimate de Stranger Issues y, en siete días, sus cifras de streaming en todas las plataformas aumentaron un 252%.
Vale la pena señalar que tanto 28 años después: el templo de hueso como Stranger Issues fueron producciones de gran presupuesto y prestigio, y ambas utilizaron la música como parte integral de la trama y el carácter. Maiden, una banda que se negaba a hacer cosas “para darse a conocer” mucho antes de que Web se convirtiera en algo común, siempre ha mantenido un sentido de su propio valor.
“El presupuesto musical suele ser el ultimate de todo”, cube Shack. “Esa es en gran parte la razón por la que, históricamente, Maiden ha dicho que no. Si haces una película de 10 millones de dólares, ¿por qué no apartas medio millón para música y licencias? Te dirán que es essential para la escena, que es la única canción que el director quiere. Luego paga algo de dinero por ella”.
DaCosta rápidamente se dio cuenta de que esta escena tendría un impacto. Se rodó durante tres noches y en un par de días su editor ya había preparado una versión. “Fue tan increíble, y en ese momento sentí: Oh, lo logramos. No podría haber predicho que la gente aplaudiría o se levantaría de sus asientos y bailaría. Pero sentí el impacto del primer corte. Si tienes una caída de aguja en una película, será mejor que sea genial, porque a veces se usa para resaltar una escena que no es tan buena. Pero cuando se usa correctamente, puede ser increíble”.
Todo salió muy bien para Maiden también, aunque sin darse cuenta. La banda siempre ha sido reacia a pensar en el pasado (nunca han hecho una recopilación de sus grandes éxitos), pero actualmente se encuentran en medio de su gira mundial por su 50 aniversario. Tanto Stranger Issues como 28 años después estaban en marcha mucho antes. Shack sabe que fue una casualidad, pero aun así cube: “Tal vez fueron reivindicaciones. Pero el panorama normal es que siempre estás buscando la validación de una nueva audiencia. Y Iron Maiden no es diferente en eso”.
