PARK CITY, Utah– El último Festival de Cine de Sundance en Utah llega a su fin este fin de semana.
La reunión de Park Metropolis fue una melancólica despedida del lugar. La creación de Robert Redford ha llamado hogar durante más de 40 años y ha lanzado tantas carreras. Aunque el competition no termina, comenzará de nuevo en Boulder, Colorado, en 2027 – muchos, desde cineastas hasta voluntarios, sintieron nostalgia por el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o 1992.
La proyección del miércoles por la noche del aniversario de “Little Miss Sunshine”, que sigue siendo uno de los mayores éxitos del competition, fue un evento especialmente emotivo cuando los cineastas Jonathan Dayton y Valerie Faris, y los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron una vez más, 20 años después, en el lugar más grande y famoso del competition, el Teatro Eccles. Muchos entre el público habían visto la película y algunos incluso habían estado en el estreno de 2006. Pero un buen número lo experimentó por primera vez y la respuesta fue entusiasta.
“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en un Pageant de Cine de Sundance?” dijo el director del competition, Eugenio Hernández.
Sin embargo, no todo fue mirar atrás. El programa del competition gira ante todo sobre el descubrimiento. Los cineastas noveles constituían alrededor del 40% de la lista. Los programadores también querían hacer lo correcto en Park Metropolis.
“Siento que lo logramos basándonos en lo que hemos visto esta semana”, dijo el director de programación de Sundance, Kim Yutani. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo. Es profundo”.
El competition tampoco fue una burbuja para los acontecimientos mundiales. La segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que lo iban a deportar. Los pins de ICE OUT no eran algo raro en estrellas importantes, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Y películas como “The AI Doc: Or How I Turned an Apocaloptimist” de Daniel Roher y Charlie Tyrell (en cines el 27 de marzo) provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.
Tampoco impidió que la gente se lo pasara bien. Hubo una fiesta con DJ que duró toda la noche para ver la película de Charli xcx “The Second” (en los cines este fin de semana) en la que algunos bailaron hasta bien pasadas las 3 am. El documental de Billie Jean King “Give Me the Ball!” hizo que el público estallara en aplausos espontáneos. (Después, King lanza pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron Marianne Fiel canciones después de la proyección de “Damaged English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de galletas de las Lady Scouts, fue uno de los favoritos del público y también trajo una aparición sorpresa de príncipe harry y meghanquien fue productor ejecutivo.
charli xcx Podría haber superado a Wilde en números con tres películas en el competition, pero Wilde acaparó la atención por su gran impacto. Ella llevó con confianza el thriller cómico y erótico de Gregg Araki “I Need Your Intercourse”, como la provocativa artista Erika Tracy, quien inicia una aventura con uno de sus pasantes (Cooper Hoffman), cambiando su vida y sus puntos de vista sobre el sexo en el proceso. Pero su momento más importante fue “La invitación” una dramática comedia de cámara sobre una pareja infeliz y asexuada de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) que invita a cenar a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton). Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una de las favoritas del competition, lo que desató una competitiva guerra de ofertas de 72 horas. A24 resultó ganador (al parecer en el rango de 12 millones de dólares) en la mayor adquisición del competition hasta el momento.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Need Your Intercourse” aún no ha sido adquirida para su distribución.
Uno de los mayores éxitos fue también uno de los más desafiantes: “Josefina” El crudo drama de la guionista y directora Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad cambian tras ser testigo de una agresión sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no están seguros de cómo ayudarla a superar estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirido para su distribución.
La película de medianoche del escritor y director Adrian Chiarella, “Leviticus”, fue adquirida rápidamente por el sello independiente Neon (famoso por “Parasite” y “Anora”) en un acuerdo de siete cifras. El thriller australiano sobre la mayoría de edad trata sobre dos adolescentes (Joe Chook y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de horror de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que parecía un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el horror psicológico “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.
El metraje que compone el nuevo documental “Érase una vez en Harlem” se rodó en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves ( quien murió en 2014 ) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre lo que todo significó, en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo David Greaves trabajó con la cámara en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y un buen montaje intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirido para su distribución.
John Turturro recibió una entusiasta ovación de pie por su actuación en “The Solely Residing Pickpocket in New York”, un nostálgico thriller policial sobre un carterista veterano que le roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.
Se habló mucho sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.
El riff sinceramente cachondo (y sorprendentemente sangriento) de David Wain en “El mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Movie star Intercourse Move” fue un placer para el público estrellado y fácil, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel de mujer compitiendo en la escena de baile de Tokio en “Ha-Chan, Shake Your Booty”.
Todos siguen buscando distribución, pero el fin del competition no significa el fin de esas conversaciones.
“Hay muchos más acuerdos en marcha”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas vayan a tener una vida tan sólida después de su estreno en Sundance es exactamente lo que queremos para estas películas. Que lleguen a audiencias más amplias es definitivamente el objetivo”.
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