NUEVA YORK — Ciertamente no es necesario decirle esto a Beyoncé: la moda, cuando se implementa correctamente, es nada menos que arte.
Ahora, la superestrella de la moda tendrá otra oportunidad de exponer su punto. Cuando copresida la Met Gala en mayo, todos los ojos estarán pegados a las escaleras del Museo Metropolitano de Arte para ver cómo una de las mujeres más observadas del planeta, en su octava aparición en la gala, interpreta el código de vestimenta: “La moda es arte”.
El museo anunció el código de vestimenta el lunes, junto con algunos detalles relacionados con la gala, incluidos los nombres de nuevos invitados. Uniéndose a los principales copresidentes: Beyoncé, Nicole Kidman,campeona de tenis venus williams y Anna Wintour de Vogue, es un “comité anfitrión” presidido por el diseñador Anthony Vaccarello y la cineasta Zoë Kravitz, y en el que participan nombres desde Sabrina Carpenter y Teyana Taylor hasta Lena Dunham y Misty Copeland. Las incorporaciones incluyen a la actriz Angela Bassett y la atleta Aimee Mullins.
Ellos, y todos los demás asistentes, decidirán qué ponerse el 4 de mayo. El código parece haber sido elegido para brindar la máxima flexibilidad. Y, bromea Andrew Bolton, curador del Costume Institute del Met: “Con suerte, pondrá fin a la obsoleta pregunta ‘¿La moda es arte?’ debate de una vez por todas”.
Para Bolton, sin embargo, lo importante es el espectáculo, parafraseando a Hamlet. Como saben los asistentes a la gala, la gran fiesta no es sólo una recaudación de fondos para el instituto (un departamento autofinanciado) sino también una plataforma de lanzamiento para la exposición anual de moda de primavera. Comisariada por Bolton y su equipo, la exposición de este año, “Costume Artwork”, busca presentar la moda como un hilo conductor en toda la historia del arte.
La exposición será la más grande, en términos de objetos, que el instituto haya realizado jamás: cerca de 400 en complete, o 200 prendas y 200 obras de arte de todo el museo, colocadas por parejas. “Es una bestia”, dijo Bolton, luciendo un poco agotado mientras guiaba a un periodista por los inicios de la exhibición en una visita reciente.
La thought, señaló, es examinar “el cuerpo vestido” en todos sus aspectos y dejar claro que la moda no sólo es arte (algo que exposiciones anteriores han demostrado) sino que el arte es moda. “Es revertir lo que hemos hecho antes”, cube Bolton. “Ahora miramos el arte a través del lente de la moda”.
Lo que eso significa, en la práctica, es que podrías ver un objeto de arte en una vitrina, por ejemplo, un jarrón de la antigua Grecia. Sobre la vitrina se exhibirá una prenda de la amplia colección de trajes del museo, haciéndose eco de la moda de las figuras de ese jarrón.
En este momento, ese jarrón está representado por una pequeña instantánea en coloration, pegada con docenas de otras en las paredes de una pequeña sala de conferencias en las entrañas del museo, junto con innumerables notas Put up-it. Bolton ha pasado mucho tiempo en este espacio, que parece más bien la habitación de un adolescente (aunque un adolescente muy culto).
Bolton camina a lo largo de las paredes, señalando cada una de las 12 secciones organizadas para mostrar la variedad de cuerpos (y tipos de cuerpos) en el arte. Algunos son omnipresentes, como el cuerpo clásico o el cuerpo desnudo.
Otros han sido pasados por alto, como el cuerpo discapacitado, el cuerpo envejecido o el cuerpo corpulento. Bolton señala que en el arte, el cuerpo corpulento se ha utilizado casi en su totalidad como símbolo de fertilidad. “Es como la thought de que la corpulencia no existe sin fertilidad”, cube.
Luego está el cuerpo de la embarazada, que también se pasa por alto tanto en la historia del arte como de la moda. Está representado aquí por la combinación de “Mujer embarazada” de Edgar Degas, una escultura naturalista que ofrece una mirada poco común a la maternidad del siglo XIX, con el vestido de 1986 de la diseñadora Georgina Godley con curvas acolchadas exageradas, definido como “una crítica feminista radical” de la moda tradicional.
La exposición, que busca enfatizar la diversidad de tipos de cuerpo, también pretende permitir a los espectadores verse a sí mismos en algunas de las modas. Así, los maniquíes contarán con cabezas con superficies de acero pulido, como en los espejos, diseñadas por el artista Samar Hejazi.
Bolton, que ha sido curador de los espectáculos de vestuario más importantes del Met, cube sin embargo que sintió una presión especial aquí para hacer “algo espectacular”. Esto se debe a que “Costume Artwork” está inaugurando, con fanfarria, un nuevo y destacado hogar para las exhibiciones de moda del museo. Las nuevas Galerías Condé M. Nast, creadas a partir de lo que antes period la tienda minorista del museo, ocuparán casi 12.000 pies cuadrados (1.115 metros cuadrados) del Gran Salón del museo.
Por un lado, eso significará que los invitados a la gala ahora podrán ver cómodamente la exhibición y luego caminar fácilmente hasta la cena de la noche en el Templo de Dendur, o alternar entre las dos. Un resultado más duradero: evitará que se formen colas en otras partes del museo, una vez que la exposición se abra al público el 10 de mayo.
Para “Arte de Vestuario”, las galerías, que aún se están terminando, constan de dos salas principales con diferentes alturas: una con un techo de 18 pies y otra con un techo de 9 pies. La thought es que los espectadores entren y salgan de cada espacio. “Hay una permeabilidad”, cube Bolton.
Él considera que el nuevo programa es uno de los aspectos más destacados de su carrera y una declaración de intenciones.
“Estamos tratando de hacer una declaración aquí: que esto es algo que NOSOTROS podemos hacer en el Met”, explica. “Tenemos acceso a 16 departamentos curatoriales en todo el museo”. Y, por supuesto, acceso a las más de 33.000 prendas del instituto. “En realidad, nadie más tiene esta capacidad”, cube Bolton.
Espera que la muestra inaugure no sólo nuevas galerías, sino también una period de colaboración con el resto del museo, una que impulse la moda.
“Arte de vestuario” se desarrollará desde el 10 de mayo hasta el 10 de enero de 2027.
