20. Ayshea – Adiós (1973)
Roy Wood escribía ocasionalmente para otros (los fanáticos de la psicología deberían ver el espléndido sencillo de 1969 de Acid Gallery, Dance Round the Maypole), y el sencillo que hizo con su novia Ayshea Brough, una presentadora de televisión de principios de los 70, ejemplifica sus idiosincrásicas habilidades pop. y su enfoque de fregadero de cocina para el arreglo: ¡tambores! ¡Más oboe!
19. Roy Wood y Jeff Lynne – Tú y yo (1989)
A finales de los años 80, una década en la que las tendencias musicales no encajaban en absoluto con el enfoque de Wood, los arquitectos de la Electric Light Orchestra se reagruparon brevemente y grabaron dos temas que nunca se publicaron. Me and You es la elección, y ofrece una visión tentadora de cómo habría sonado ELO en los últimos tiempos si Wood nunca se hubiera ido.
18. Asistente – Indiana Rainbow (1976)
En el gran sencillo perdido de Wizzard (grabado para el álbum rechazado de 1976, Main Street), Wood injertó una encantadora canción y un arreglo influenciados por una big band en un estruendoso ritmo de tambor adyacente a la pista de baile. La música suena sorprendentemente como el híbrido disco-swing del álbum debut de 1976 de Original Savannah Band de Dr Buzzard, lo que podría haber explicado su lanzamiento tardío.
17. El movimiento – Brontosaurio (1970)
Cuando se lanzó Brontosaurus, la carrera de Wood estaba cambiando: Jeff Lynne se había unido a Move con planes de iniciar ELO; Wood había comenzado a usar el cabello peinado hacia atrás y un maquillaje que prefiguraba su apariencia de Wizzard. La pista en sí es proto-metal pero aún contiene una gran melodía pop.
16. Wizzard – Encuéntrame en la cárcel (1973)
Wood siempre estuvo interesado en señalar cuán diferentes eran los álbumes de Wizzard de sus éxitos. No estaba bromeando, como lo demuestra la desconcertante pieza central de 13 minutos de Wizzard Brew, Meet Me at the Jailhouse, que oscila entre riffs pesados e improvisación de free jazz sin ritmo, mezclada con guitarras vigorosamente angulares.
15. Roy Wood – ¿Por qué una chica tan bonita canta esas canciones tristes? (1975)
El segundo álbum en solitario de Wood, Mustard, es casi tan bueno como su predecesor, Boulders, repitiendo su enfoque de Wood-toca-escribe-y-produce-todo, si no su éxito comercial. Pero el éxito en las listas no lo es todo: ¿Por qué una chica tan bonita canta esas canciones tristes? es el homenaje más delicioso y hermoso de Wood a los Beach Boys.
14. La mudanza – Hola Susie (1970)
El segundo álbum de The Move, Shazam, fue un desastre comercial que precipitó la partida del vocalista Carl Wayne. Pero eso no fue un reflejo de su contenido, como lo demuestra el increíble Hello Susie: el sonido de Wood aplicando su incontenible inteligencia pop a una música creada para una era nueva, más canosa, más pesada y más progresiva.
13. Roy Wood – Canciones de alabanza (1973)
Songs of Praise fue escrita como una posible entrada a Eurovisión de 1972 para los New Seekers. A riesgo de sonar esnob, era demasiado bueno para eso, un ejemplo perfecto de la capacidad de Wood para extraer del éter melodías que sonaban instantáneamente familiares (como si hubieran existido durante años).
12. Wizzard – Rock ‘n’ Roll Winter (Loony’s Tune) (1974)
Se podría ver Rock ‘n’ Roll Winter como una secuela más sutil del inmortal I Wish It Could Be Christmas Everyday (se suponía que iba a ser lanzado en enero mientras su predecesor aún estaba en las listas): el oropel ha caído, las festividades han terminado, el estado de ánimo se ha convertido en una especie de optimismo melancólico.
11. The Move – Mujer tigre salvaje (1968)
Un sencillo increíblemente emocionante, el fracaso de Wild Tiger Woman en las listas podría simplemente demostrar que estaba demasiado adelantado a su tiempo: su combinación de influencia del rock’n’roll, un sonido denso y deliberadamente artificial y una producción efervescente y sobrecalentada lo hacen sonar menos como un producto de finales de los 60 que como la era del glamour.
10. ELO – Mírame ahora (1971)
Desde el principio, Lynne y Wood llevaron a ELO en diferentes direcciones: la primera más al estilo Beatles, el segundo más obviamente influenciado por la música clásica barroca. No podía durar, pero cuando su álbum debut funcionó, como en Look at Me Now de Wood, sin batería, adornado con violonchelo y oboe, te hace desear que así fuera.
9. Wizzard – Ojalá fuera Navidad todos los días (1973)
Hay algo levemente ofensivo en el hecho de que el éxito anual de esta canción eclipsa al resto de la rica obra de Wood. Pero, igualmente, escribir algo que se convierta en parte del tejido de la vida nacional es todo un logro. Observe la caja registradora que abre la pista: una pizca ganadora de cinismo en la fachada de oropel.
8. Wizzard – Angel Fingers (Una balada adolescente) (1973)
Be My Baby reeditado opulentamente para los años 70, con letras que resumen la razón de ser del aspirante a estrella del pop – “Si pudiera conseguir un trabajo con esa banda de rock genial / Me notarías con esa guitarra roja en la mano” – y reflexiona sobre la fugacidad del fandom: “¿Seguirá siendo Dion tan importante para ti el día de tu boda?”
7. Roy Wood – Querida Elaine (1973)
El álbum debut en solitario de Wood, Boulders, podría ser su obra maestra. Dada la velocidad a la que se movía el pop en ese momento, parece extraño que sus contenidos fueran grabados en 1969-70: encajaban perfectamente con el clima de 1973. Pero la atemporalidad no data: la belleza barroca de Dear Elaine llegaría a cualquier época.
6. The Move – Bomberos (1968)
Fire Brigade, una clase magistral sobre un tipo de composición pop particularmente implacable, ofrece dos minutos y medio en los que hasta el último segundo está repleto de ganchos y melodías típicas: tintineo de Byrds, increíbles armonías vocales, vibrantes licks de guitarra de Duane Eddy. Todo suena como felicidad plasmada en forma musical.
5. Wizzard – Incidente en el estadio de béisbol (1972)
Una canción fantástica y una declaración de intenciones llamativa, el primer lanzamiento de Wizzard superó la influencia del rock’n’roll de los años 50 que atravesaba el glamour: una vasta y atronadora pared de sonido (dos bateristas, innumerables instrumentos de viento de madera y metal, piano honky-tonk, guitarras distorsionadas) rematado con una voz áspera. Qué sencillo tan fabuloso.
4. La mudanza – Blackberry Way (1968)
A estas alturas, la incapacidad de Wood para permanecer musicalmente en un solo lugar parecía estar desgastando a sus compañeros de banda: el giro de Blackberry Way hacia el pop barroco amigable para los padres, aunque con una inclinación abatida y ligeramente psicodélica, ayudó a acelerar la partida del guitarrista Trevor Burton, mientras que el vocalista Carl Wayne se negó a cantarla. Su fantástica melodía lo llevó al número 1 de todos modos.
3. Roy Wood – Para siempre (1973)
Cuando Forever llegó al Top 10, Wood había aparecido en Top of the Pops en cuatro formas diferentes (Move, ELO, Wizzard y ahora en solitario) en 18 meses. La canción es simplemente hermosa, un híbrido cariñoso de los Beach Boys y Neil Sedaka: a ambos se les atribuyó el crédito de “inspiración” en el sello.
2. The Move – Puedo oír crecer la hierba (1967)
El ejemplo más duro de Move on en forma psicodélica, en el que la gruñona superioridad del iniciado del ácido hacia “la gente que está en la fila” se ve socavada por la sensación de que la experiencia con el LSD ha demostrado demasiado: “Necesito que me ayudes”. uno de el Grandes singles psicológicos británicos, todavía suena increíblemente poderoso.
1. Wizzard – Ver a mi bebé Jive (1973)
“Roy Wood era un súper fan”, escribió Bob Stanley, con aprobación, en su libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop. “Quería ser todo pop, todo al mismo tiempo”. Es un resumen brillante de una obra tan rica y ecléctica que elegir un número uno es realmente difícil. See My Baby Jive es a la vez una obra maestra y uno de los éxitos más locos y extraños de las listas de éxitos de los 70, una magnífica canción pop con un estribillo absolutamente eufórico, un acto de maximalismo sonoro caótico y repleto: cinco minutos de duración, repleto de cambios de clave inesperados, un solo de trompa y un outro que se niega a terminar. Una alegría.
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