tLos hermanos Dardenne, Luc y Jean-Pierre, han funcionado durante mucho tiempo como una respuesta belga a Ken Loach, instalando su campo cinematográfico entre los más marginados y olvidados. Normalmente esto significa fábulas lúcidas de adolescentes y veinteañeros que viven en circunstancias difíciles: padres pesadilla, delitos menores, drogas y cárcel. En una serie de películas entre mediados de los 90 y principios de los 10, ganaron dos veces la Palma de Oro, además del mejor guión y el Gran Premio en el competition de cine de Cannes por su estilo distintivo de narración naturalista, empleando un estilo de cámara portátil de viaje ligera para abordar materials muy oscuro. Luego se produjo un pequeño tambaleo; tal vez su éxito les abrió oportunidades que no podían rechazar. Se encontraron trabajando con una verdadera estrella de cine (Marion Cotillard) y luego se centraron en temas candentes (el islamismo radical en el joven Ahmed, la inmigración ilegal en Tori y Lokita) que tal vez no sacaron lo mejor de ellos.
Bueno, todo esto es un preámbulo para decir que Younger Moms ve a los Dardenne de nuevo en su zona de confort, con materials y actores con los que saben lidiar. El tema, como sugiere el título, son las mujeres jóvenes que se encuentran embarazadas o con niños muy pequeños y que están desgarradoramente mal preparadas para afrontar la situación. Los desafíos van desde técnicas básicas de cuidado del bebé (a una, por ejemplo, hay que recordarle que retire su teléfono del cambiador) hasta las tormentas emocionales de los novios recalcitrantes, la dependencia de las drogas y los propios padres narcisistas y desinteresados.
Uno podría imaginarse el documental más serio (y difícil de ver) del mundo creado a partir de esto. Pero lo que tienen los Dardenne es una capacidad casi milagrosa para hacer que incluso los escenarios más desagradables (un desventurado adolescente adoptado que acecha a su madre biológica hasta conseguir su pésimo trabajo, o un adicto que se despierta en el hospital después de una sobredosis) vivan y respiren a través del puro poder de la empatía.
Por supuesto, ayuda que los Dardenne sean maestros absolutos en la dirección de actores jóvenes, hombres y mujeres; aquí nadie se equivoca ni se identifica plenamente con el papel que desempeña. Los hermanos hacen malabarismos con varios aspectos sin esfuerzo y construyen sus narrativas con tanta precisión que incluso la existencia de la ventana de un dormitorio con vistas al río Mosa parece un gran momento de triunfo.
Parte de lo que hace que las películas de los Dardenne funcionen tan bien es la forma en que utilizan la cámara; Casi completamente portátil, es como una persona additional en la habitación, en el automóvil o en la calle y, por extensión, nos lleva a nosotros, los espectadores, directamente a la escena. Es un importante punto de contraste con Loach, quien prefiere un estilo más clásico y orientado a la cobertura, donde la cámara (y nosotros) nos sentamos y observamos lo que sucede de manera casi invisible. Además, si bien los Dardenne no utilizan nada tan grosero como los planos desde el punto de vista, sus filmaciones mientras caminan y sus movimientos nerviosos se meten en las cabezas ansiosas de sus protagonistas con tremenda eficacia. Que continúe por mucho tiempo.
