Dumiduni Illangasinghe siempre se ha tomado “muy en serio los hongos”, pero no de la manera que uno se imagina que lo sería un joven de 29 años. Desde los campos bañados por la lluvia de Anuradhapura en Sri Lanka, donde creció, hasta los bosques de la Universidad Hindú de Banaras, donde actualmente estudia, la artista ha hecho de los hongos su principal tema de observación. En la fragilidad y resistencia de las redes miceliales, lee lecciones metafísicas: específicamente el concepto budista de “anitya”o impermanencia.
En la India Artwork Truthful 2026, donde Illangasinghe es la primera artista internacional en residencia, presentará una instalación titulada Armaduras blandasdonde convertirá brazaletes de vidrio rotos, tradicionalmente considerados presagios de desgracias en las sociedades del sur de Asia, en delicadas esculturas entrelazadas con formas miceliales. “Quiero que el espectador vea que los brazaletes rotos también pueden generar belleza, pueden adoptar una nueva forma y podemos crear una nueva vida con ellos”, explica.
Dumiduni Illangasinghe
Armaduras blandasdonde los brazaletes de vidrio rotos se transforman en delicadas esculturas entrelazadas con formas miceliales
Este compromiso filosófico con los sistemas ecológicos refleja un cambio más amplio entre los artistas emergentes en la 17ª edición de la feria (que, con 133 expositores de todo el mundo, una serie de oradores repleta de estrellas, un compromiso más profundo con el diseño y programas paralelos de la IAF cada vez más sólidos, solo aumenta en alcance y fuerza cada año).
Según el director Jaya Asokan, esto podría ser una señal de un ajuste de cuentas generacional. “Lo que distingue a estas prácticas es su rechazo a un retorno romántico a la ‘naturaleza’”, observa. “En cambio, los artistas están interactuando críticamente con los sistemas estresados, la agricultura, las redes de hongos, el crecimiento urbano y las economías extractivas, a través de la experimentación materials y enfoques basados en la investigación”. Todo un reflejo de la época y de sus numerosos conflictos.
Jaya Asokan, directora, Feria de Arte de India
Armado con pesticidas y preguntas.
En la práctica del artista Kulpreet Singh, residente en Patiala, la tierra misma se convierte en el medio. El proyecto de arte al aire libre de Singh, titulado Archivo de extincióncomprende aproximadamente 1.200 dibujos de especies extintas y en peligro de extinción. Si bien la lista de temas no ha hecho más que crecer desde 2022 (cuando comenzó a buscar en Google la Lista Roja de Especies en Peligro de la UICN), las obras en sí reflejan el lento proceso del agricultor: ceniza de rastrojo intercalada con papel de arroz, que luego se pinta, se sumerge en pesticida y se perfora con puntos cortados con láser. “Es un comentario sobre todo lo que se ha perdido, todo lo que se está contaminando y todo lo que queda atrapado en el medio”, cube Singh, de 40 años.
Kulpreet Singh
Archivo de extincióncon aproximadamente 1.200 dibujos de especies extintas y en peligro de extinción
A los 25 años, el trabajo del artista multidisciplinario Sidhant Kumar cuestiona deliberadamente las idealizaciones pastorales. “Siempre quise desafiar esa definición idílica de ‘paisaje’: la imagen de vegetación, agua clara, luz photo voltaic brillante, pájaros volando”. Como ganador del premio DISCOVER 09 de la Prameya Artwork Basis, Kumar presentará su exposición Estudios de una cosecha tranquila —incluida una película, una instalación estadística y fotografías de él actuando con un sombrero de cactus— que surgieron de una investigación a largo plazo en Ranhaula en Delhi, donde trabajadores inmigrantes de Bihar, Uttar Pradesh y Jharkhand cultivan hortalizas en régimen de aparcería.
Sidhant Kumar
Estudios de una cosecha tranquila (2025)
“No es que no puedan distinguir el bien del mal”, observa Kumar, señalando que los agricultores terminan usando agua contaminada del cercano drenaje de Najafgarh. “Hay una falta de recursos. Este programa también trata sobre cómo las fuerzas capitalistas nos obligan a hacer aquellas cosas que debemos hacer sólo para sobrevivir”.
En Mumbai, la artista multidisciplinaria Shreni dejó la arquitectura cuando se cansó de la precisión de píxeles perfectos. El arte ofreció un nuevo lenguaje utilizando herramientas familiares y también observando todo lo que crece en las grietas de los hábitats construidos por la humanidad. En la IAF, presentará Quédate aquí, olvídateuna instalación audiovisual generativa a gran escala que superpone sonidos encontrados de toda la ciudad con código y algoritmo. Inspirada por su estancia en un bosque cerca de Bengaluru con científicos, aquí utiliza la ecología como inspiración para el “sistema que estoy desarrollando” y destaca “las estructuras invisibles que nos sostienen”. “Estoy tratando de recrear la sensación de simplemente estar dentro de la ciudad. No estoy proponiendo una respuesta, sino que quiero que la gente se sienta dentro de un sentimiento, una contradicción”, cube. “Mi práctica siempre está al borde de algo extraño, pero acquainted”.
Shreni
Una obra de Shreni
Destacando el optimismo climático
En otros lugares, los artistas renuncian a la crítica en favor de un enfoque más basado en soluciones. Raki Nikahetiya, de 42 años, artista residente en Colombo y entusiasta de la permacultura, va más allá de la observación. Su Bosque IIuna instalación apoyada por Max Estates, será un bosque de bolsillo según el método Miyawaki que contendrá 200 especies nativas de Delhi y Aravalli, encerradas en estructuras construidas con desechos metálicos de la construcción: un refugio literal creado a partir de los detritos del desarrollo. “Quería crear un espacio donde la gente pudiera ir, sentarse y escuchar estos posibles sonidos futuros. [of birds and bees and leaves rustling with the breeze] de este lugar”, cube.
Raki Nikahetiya | Crédito de la foto: Laurent Ziegle
La instalación eventualmente será replantada en una ubicación permanente en Delhi, secuestrando carbono durante décadas y al mismo tiempo proporcionando un hábitat para aves, polinizadores y hongos del suelo. Nikahetiya, que ha estado cultivando un bosque de permacultura en Sri Lanka, encuadra el trabajo a través de lo que él llama “optimismo climático”. “Hay mucha ansiedad por el cambio climático, lo cual es absolutamente cierto, pero existen formas potenciales de superarlo”.
Bosque IIun bosque de bolsillo según el método Miyawaki
Este impulso de hacer algo regenerativo a partir de lo que queda anima también el Pabellón Aranyani de Tara Lal en Sunder Nursery (un evento paralelo de la IAF). Está inspirado en los bosques sagrados que ha presenciado en la India y el mundo. Fusionando la ecología con el arte público a través de una estructura de bambú revestida de lo invasivo lantana camara Madera, el pabellón ilustra las posibilidades arquitectónicas de los pasivos ecológicos. Encima de la estructura crecen plantas nativas y naturalizadas, incluidas elaichijazmín y árboles de Ashoka. En su inside, la conversación sobre ecología y cultura fluirá durante unos 10 días, incluida una charla de la activista ambiental Vandana Shiva, antes de que todo el pabellón se traslade a la escuela para niñas Rajkumari Ratnavati en las afueras de Jaisalmer. “En lugar de [the climate crisis] Al ser algo que nos deprime, queremos recordarle a la gente la conexión emocional con nuestra tierra”, explica Lal, de 47 años.
Tara Lal
Pabellón Aranyani en Sunder Nursery
Asokan señala que en estas obras, “la ecología se enmarca como una pink física, moldeada por el cuidado, la consideración, la memoria y la resiliencia. En lugar de simplemente señalar el colapso, estos artistas ponen en primer plano la adaptación, la coexistencia y los futuros ecológicos alternativos, hablando desde dentro de la complejidad en lugar de desde la distancia”.
Con la vida pure en el centro
Como parte de la exhibición del Programa de Jóvenes Coleccionistas (YCP) de la IAF Presagios Organismos Objetos Orden, La contribución del artista Deepak Kumar, de 32 años, residente en Delhi, adopta un enfoque antiinstitucional, construyendo lo que el curador de la exposición y director del YCP, Wribhu Borphukon, describe como “un micromuseo” de historia pure modelado a partir de puestos callejeros, que alberga esculturas y dibujos de flora y fauna que abordan cómo la urbanización aleja la vida pure. Mientras tanto, el artista de origen palghar, Gaurav Tumbada, se pondrá una cabeza de tigre o máscara de “Waghoba” (el guardián de la comunidad adivasi) y presentará una interpretación contemporánea de danzas tradicionales de su región para abordar cuestiones como la adquisición de tierras, la industrialización y la desaparición del arte Warli.
Deepak Kumar trabajando en su pieza Nativo perdido
Wribhu Borphukon, director del PCJ
Borphukon identifica un aspecto clave que distingue las prácticas ecológicas de los artistas más jóvenes de las de generaciones anteriores. “La experiencia vivida informa los contextos de los que hablan”, señala. “Es importante tener respuestas artísticas a nuestras preocupaciones en múltiples registros: se pasa de la crítica al activismo suave y a las alternativas. Hacer esto en todo el espectro es importante”.
Arte de resistencia
Aunque el objetivo principal de IAF es presentar un mercado y un punto de encuentro, Asokan ha visto cómo los grandes cambios en el mundo han impactado la producción artística en la última década. “Ha habido un marcado cambio hacia la materialidad y las cuestiones de identidad, pertenencia y trabajo, a menudo articuladas a través de medios mixtos y prácticas interdisciplinarias”, cube.
En respuesta a la IA y la producción dirigida por máquinas, ha visto a “artistas y curadores regresar a los procesos hechos a mano, poniendo en primer plano la artesanía, la familiaridad y la intención”. Las galerías también están “asumiendo mayores riesgos curatoriales, presentando prácticas experimentales e impulsadas por la investigación en lugar de selecciones puramente impulsadas por el mercado”.
Esta observación resuena cuando escuchas a Singh hablar de lo mismo”seva bhaav” que aporta a su práctica. O cuando escuchas a Kumar hablar sobre la comprensión de su propósito como artista, mientras aún estudia en Vadodara. “Mi trabajo como artista es la construcción de comunidades, y se basa en la resistencia”, reflexiona. “Todo lo que puedo intentar hacer es detener su velocidad. [the end of nature as we know it] un poco creando conciencia.”
La Feria de Arte de la India se llevará a cabo del 5 al 8 de febrero en el recinto ferial NSIC de Nueva Delhi.
El periodista independiente radicado en Mumbai escribe sobre cultura, estilo de vida y tecnología.
