Hoy Disneylandia está tan plenamente formada que se da por sentado. Debatimos los precios de las entradas y los calendarios de multitudes, elaborando estrategias sobre el momento óptimo para visitar.
El nuevo documental “Disneyland Handcrafted” hace una pausa sobre todo eso.
Seleccionada a partir de unas 200 horas de metraje en su mayoría inédito, la película de la directora Leslie Iwerks lleva a los espectadores al principio, rastreando la creación en gran medida imposible del parque desde un año antes de su apertura.
“¿Te imaginas Los Ángeles sin Disneylandia?” Me pregunta Iwerks durante una entrevista.
Para comenzar a responder esa pregunta, pasemos a la importancia de “Disneyland Handcrafted”, que se estrena el jueves en Disney+. Porque si bien Disneyland es propiedad y está administrado por corporaciones, el parque se ha convertido en una institución cultural, un reflejo de las historias y mitos que han dado forma a Estados Unidos. Disneylandia cambia con los tiempos, pero la película de Iwerks nos muestra el modelo de Walt Disney, uno que cuando el parque abrió sus puertas el 17 de julio de 1955, estaba tan establecido que pronto se convertiría en un lugar de peregrinación, un antiguo huerto de naranjos de Anaheim que generaciones de personas visitarían como un rito de iniciación.
Walt Disney inspecciona la tierra de Anaheim que se convertiría en Disneylandia, como se ve en la película de Leslie Iwerks “Disneyland Handcrafted”.
(Disney+)
Iwerks proviene de una familia de la realeza de Disney. Su abuelo, Ub, fue un animador legendario que contribuyó decisivamente al desarrollo de Mickey Mouse. Su padre, Don, period un mago del cine y los efectos especiales que trabajó en numerosas atracciones de Disney, incluida la película “Captain EO”, protagonizada por Michael Jackson. Como documentalista, Iwerks ha explorado Disney antes como director de “The Imagineering Story” y tiene una larga carrera de películas que abordan no sólo Hollywood sino también política y cuestiones medioambientales.
Aquí, Iwerks revela cuán frágil fue la creación de Disneylandia.
1. Un trabajador aplica detalles dorados a las ornamentadas agujas del Castillo de la Bella Durmiente, mostrando la elegancia y precisión que definieron la pieza central del Parque Disneyland. 2. Un artesano aplica pintura a la fachada de piedra del Castillo de la Bella Durmiente. 3. Un vistazo al Castillo de la Bella Durmiente en construcción. (Disney+)
Después de haber visto la película numerosas veces, hay muchos pequeños momentos que se me quedan grabados. Un trabajador, por ejemplo, esculpiendo cuidadosamente el concreto del Castillo de la Bella Durmiente apenas unos meses antes de su inauguración mientras un narrador habla del creciente costo del parque. Un vehículo de construcción que se vuelca, y su conductor escapa de un accidente que le cambió la vida saltando justo a tiempo mientras el propio Disney habla de que ha habido muy pocos accidentes. Y los errores, como aprender frenéticamente (y fracasar) cómo construir un río.
Que Disneylandia sea tan widespread hoy como lo period en 1955 (la película revela que más de 900 millones de personas han visitado el parque) no es casualidad. Vivimos en tiempos estresantes y divisivos, y Disneylandia no sólo nació de ese momento, sino que se construyó para ellos, llegando en 1955 a un Estados Unidos posterior a la Segunda Guerra Mundial que se estaba adaptando a miedos más interiorizados y menos visibles. El espectro de la aniquilación nuclear period ahora para siempre una realidad, y la Guerra Fría acentuó la sensación de incertidumbre.
Un mundo falso inspirado en uno actual que nunca existió, no confundas Disneylandia con nostalgia. Disneylandia busca reorientarse, mostrar un mundo mejor y más optimista que sólo existe si continuamos soñando: imaginar una calle transitable, por ejemplo, en cuyo extremo se encuentra un castillo de cuento de hadas. Disneylandia no es tanto un escape de nuestro mundo sino un lugar al que vamos para darle sentido, una obra de teatro en vivo donde nosotros, los invitados, estamos en un escenario y podemos representar versiones idealizadas de nosotros mismos.
“¿Por qué nos importa? ¿Por qué es importante?” pregunta Iwerks. “Creo que lo que importa, para Disneylandia, es que Walt se propuso crear el lugar más feliz de la Tierra. Allí mismo, poniendo esa estaca en el suelo. Eso es tan impresionante. Es tan arriesgado. Y, sin embargo, lo hizo por pura convicción de que quería que las familias se reunieran y experimentaran un lugar al que pudieran regresar una y otra vez, un lugar que continuaría creciendo y siempre estaría evolucionando a través de culturas, a través del tiempo, a través de generaciones”.
Las puertas de entrada de Disneyland en construcción.
(Disney+)
Lo que hace que la película sea tan conmovedora es que Iwerks esencialmente se quita del camino. El metraje fue inicialmente encargado por Disney y filmado para su uso en la entonces serie semanal ABC de la compañía, que financiaba el parque. Algunos de los clips han aparecido en episodios de “Walt Disney’s Disneyland”, pero muy pocos. Para ese espectáculo, Disney estaba vendiendo al público el parque. Con el público vendido hace mucho tiempo, Iwerks puede mostrarnos el parque en ruinas, un camino de tierra que ingresa a un Frontierland cubierto de bosques mientras Harper Goff, entonces director de arte de Disneyland, habla de un Disney frustrado que se lamenta de que la mitad del dinero del parque se ha ido y sigue siendo nada más que un montón de basura.
“Esto es lo que es la preocupación”, cube Goff en la narración.
“Lo que salió a la superficie fue cuánta presión hubo durante este año”, cube Iwerks. “Period imposible. Period construir lo que finalmente fue una mini ciudad en menos de un año, reuniendo a todos esos trabajadores de la construcción, a todas esas personas que construyeron todo este parque a mano en un tiempo récord utilizando sus propias habilidades, arte y narración”.
Agrega Iwerks: “No puedes remodelar tu cocina ahora mismo en un año”.
Dado que la película es de estilo cinéma vérité ligero, Iwerks no comenta cómo se hizo todo. Pero vemos trabajadores, por ejemplo, sobre vigas en Tomorrowland sin apoyo, lo que deja claro que ésta period una period con menos regulaciones. La propia Iwerks señala la financiación de ABC, reconociendo que el acuerdo simplemente requería que el parque estuviera terminado en un año. Pero cuando se inauguró, estaba lejos de estar terminado. Las luchas de Disneylandia el día de la inauguración han sido mitificadas durante mucho tiempo, ya sean historias de asfalto débil o desastres de plomería.
Un artesano trabaja en los adornos decorativos amarillos del carrusel del Rey Arturo en Fantasyland.
(Disney+)
Iwerks está más interesado en mostrarnos la carrera contra el tiempo, especialmente en un parque que se desvía de la tematización ligera y las atracciones simples de los parques de atracciones de la época. A lo largo de la hora y media de duración de la película, Iwerks argumenta que Disneylandia simplemente no period práctico. Dos meses antes de la apertura vemos una calle principal sin concreto mientras nos informan de un debate sobre si Disneyland debería retrasar su fecha prevista para julio. Se tomó la decisión de no hacerlo, ya que el parque se estaba quedando sin dinero y se temía que cualquier impulso acabaría con él.
Y en cierto modo es una sorpresa que estemos viendo algo de esto. Iwerks señala que la película se completó hace años, pero quedó en el estante. Ella le da crédito al ejecutivo de Disney Jason Recher por impulsarlo. “Le mostré un enlace y me dijo: ‘Esto hay que verlo’. Se necesita alguien con visión para ver que esto podría salir a la luz y ser apreciado por el público”, afirma Iwerks. “Estaba pensando que esto nunca vería la luz del día”.
El resultado ultimate es una película que probablemente será apreciada por los fanáticos de Disney pero también admirada por cualquiera interesado en hacer un clásico estadounidense. Uno de los momentos más sorprendentes de la película es el de los vagones del ferrocarril de Disneyland siendo transportados en camiones por el Ayuntamiento del centro de la ciudad, un recordatorio de que Disneyland, sin importar sus influencias, sus administradores o sus cambios, es un authentic del sur de California.
