Lalit Kala Akademi se transformará en un homenaje visible a Odisha y su danza clásica Odissi, durante seis días. En Let a Thousand Flowers Bloom, las curvas sensuales, los silencios y los ritmos de Odissi salen del escenario y llegan al lienzo, el papel y la fotografía. En el centro de esta exposición se encuentra Datuk Ramli Bin Ibrahim, bailarín, coreógrafo y fundador de la Fundación Sutra (dedicada a promover y preservar las artes escénicas tradicionales y contemporáneas), cuya interpretación de Odissi ha inspirado a artistas durante décadas. Reuniendo dibujos, pinturas y fotografías de 21 artistas de India y Malasia, muchas de las obras responden directamente al cuerpo, la presencia y la filosofía de Ramli, tratándolo como un médium y una musa.
La exposición es también un homenaje al fallecido Dr. Dinanath Pathy, artista y académico que conectó la danza con el trabajo visible y contribuyó al Sutra de muchas maneras. La exposición, que recorre Chennai, Bhubaneshwar y Malasia, muestra a Odissi como una forma de arte vibrante, en la que la esencia de sus movimientos perdura mucho más allá de la actuación.
De Bhubaneshwar, la serie de la artista Helen Brahma, Penari Ulung (La bailarina trascendental), explora su relación entre textil y cultura. El centro de su trabajo es el tejido Sambalpuri, que envuelve a los bailarines Odissi. “Los motivos ikat utilizados en todo el cuerpo de los bailarines son íntimos de mis raíces culturales”, cube Helen. Los retratos encarnan lo divino femenino, pero también están inspirados en los movimientos de Ramli que la han conmovido profundamente. De manera comparable, otro artista de Chennai, AV Ilango, ha utilizado acrílico sobre lienzo para resaltar los movimientos sutiles y la gracia de la forma de danza. La paleta está repleta de colores de la India: amarillo mango, caléndula, rojo chile, púrpura actual, azul pavo actual, esmeralda y verde loro que abrazan los atuendos de los bailarines.
Ampliando el diálogo entre movimiento e imagen, la exposición también presentó una serie de trabajos fotográficos. Por ejemplo, la serie de impresiones fotográficas de la fotógrafa malasia Diana Lui presentada en la exposición es una selección de un conjunto más amplio de obras realizadas en los años noventa. Las fotografías sobre lienzo siguen a un Ramli más joven, y sus bailarines capturan la forma de la danza, mientras sus cuerpos ceden a la cadencia de la música. “Tengo experiencia en danza. Para mí, todo está vinculado al movimiento: los gestos del cuerpo están profundamente ligados a cómo expresamos nuestra identidad inside”, cube Diana.
El artista malayo Shivarajah Natarajan, quien también se desempeña como curador de artistas malayos, muestra sus lienzos como un escenario visible donde el drama, la emoción y el ritmo se muestran con una claridad evocadora. Una sorprendente obra de arte titulada La Gran Migración encarna los antiguos cuentos de avatar matsiala encarnación en pez de Vishnu. La obra reinventa estos antiguos cuentos a través del aumento del nivel del mar en todo el mundo precise. Si miras más de cerca, la sombra también cuenta una historia. “La gente piensa que la sombra no tiene nada, que todo es negro, pero en mi pintura, tanto la sombra como la luz tienen sus propias emociones”, cube Shivarajah. La tenue silueta del templo de Jagannath en Puri emerge al fondo, acercando a los espectadores a Odisha.
Momentos sagrados de Shalini Biswajit | Crédito de la foto: ARREGLO ESPECIAL
“El objetivo es crear espacios contemplativos donde el movimiento se detiene, el sonido se disuelve en el silencio y el espíritu de Odissi resuena nuevamente”, cube la artista Shalini Biswajit, curadora de Chennai y artista participante. Una de sus obras de arte presenta a una bailarina atrapada en un movimiento giratorio, justo en medio del drama que rodea cada pieza de danza. “He tratado de capturar la esencia de Odissi a través del coloration y la metáfora, mientras cada artista aporta su propia respuesta distinta a la forma”, añade.
Mayura Mukha, Papel Collé de VV Ramani | Crédito de la foto: ARREGLO ESPECIAL
En la obra del artista VV Ramani, el collage es el medio que el artista ha utilizado para interpretar el tema. Es una obra que requiere observación repetida: imágenes diminutas, meticulosamente colocadas, se unen para crear patrones, ritmos y una sensación de movimiento. A diferencia de las pinturas tradicionales que implican el uso de colores, lápices y acuarelas o óleo para crear una imagen, Ramani considera emocionantes los elementos inesperados en un collage, ya que la forma closing de la obra de arte no se revela hasta que está terminada.
Sus obras de arte abordan temas como Navarasa, las nueve emociones fundamentales de las artes clásicas indias, y Krishna, una figura representada a menudo en forma de danza Odissi. “Siempre he tenido un amor especial por Krishna, una figura muy querida del folclore y los asthapadis. Esta pasión me sigue atrayendo a sus historias, inspirándome a crear una variedad de collages”, cube Ramani. Desprovista de pinceladas visibles, la obra resuena profundamente, haciendo eco del movimiento y el significado a través de una construcción intrincada.
Let a Thousand Flowers Bloom se convierte no sólo en una exposición sino en una meditación sobre el movimiento, donde los ritmos trascienden en colores y bailan en imágenes. Recuerda a sus espectadores una y otra vez que el arte en todas sus formas es siempre common en la naturaleza.
Let a Thousand Flowers Bloom se presentará en Lalit Kala Akademi, Greams Street hasta el 29 de enero, de 11 a. m. a 7 p. m. Entrada libre
Publicado – 27 de enero de 2026 05:03 p. m. IST
