Dejemos que las redes sociales se derrumben si es necesario: Arijit Singh no podría haber elegido un mejor momento para dejar su carrera como cantante de reproducción. Sí, estaba en la cima de su carrera. Sí, es la voz de toda una generación. Sin embargo, a pesar de que miles de personas lloran hasta quedar roncas por su decisión, este es el momento adecuado.
Desde que entró en el mundo de la música de cine hindi en 2011 con Asesinato 2‘Phir mohabbat’, Arijit ha evolucionado y ha demostrado que no es sólo un chico de pueblo con una voz que toca las fibras del corazón, sino un músico pensante. Su decisión sólo demuestra que ha comprendido los antiguos estereotipos de la industria cinematográfica hindi que han asfixiado a muchos artistas creativos.
Arijit, con una voz empapada de melancolía y terrenal, representó el amor, la pérdida y el anhelo para muchos jóvenes. Su arduo trabajo y su adoración dieron forma a su historia de éxito. Sin embargo, en los últimos años, una canción empezó a sonar muy parecida a otra. Con líneas y emociones similares, el hastío inevitablemente habría llegado. Para empeorar las cosas, los actuality exhibits han estado produciendo interminables clones de Arijit, diluyendo la singularidad de su arte. Arijit, que nunca se acomoda en una zona de confort, parecía decidido a alejarse antes de que la repetición opacara su ventaja.
Desde el momento en que publicó en Instagram: “Lo cancelaré. Fue un viaje maravilloso”, blogueros, vloggers, expertos de la industria y colegas han estado especulando sobre las razones. Pero, fiel a su naturaleza solitaria, Arijit ha permanecido en silencio y no ha respondido a la avalancha de publicaciones sobre su retiro.
“Un artista de su calibre no puede encerrarse en una fórmula establecida. Es hora de volar más alto, mi querido Arijit”, escribió Shreya Ghoshal al comentar la publicación de Arijit. La nota reflexiva del cantante y compositor Vishal Dadlani decía “el éxito no garantiza paz y satisfacción”. El director y compositor Vishal Bhardwaj lo instó a “recuperar sus sanyas”.
Con solo 38 años y un patrimonio neto de más de 400 millones de rupias, el anuncio de Arijit Singh lo distingue como verdaderamente único en su clase. En enero de 2026, es el artista más seguido en Spotify en todo el mundo, con más de 171 millones de oyentes, superando incluso a Taylor Swift y manteniendo la posición de mayor reproducción durante siete años consecutivos. También en Instagram tiene 13 millones de seguidores, un testimonio del poder silencioso de su voz.
Arijit es el artista más seguido en Spotify a nivel mundial, con más de 171 millones de oyentes | Crédito de la foto: Arreglo especial
Arijit llegó a ocupar el espacio que alguna vez gobernaron Udit Narayan y Kumar Sanu, quienes se habían convertido en símbolos de las aspiraciones juveniles a finales de los años 1980 y 1990. Canciones como ‘Papa kehte hain’ (Qayamat Se Qayamat Tak) y ‘Saanson ki zaroorat hai jaise’ (Aashiqui) Capturó la inocencia, el romance y los sueños de una nueva generación. Décadas más tarde, los oyentes descubrieron una vez más en Arijit a un cantante que podía reflejar las emociones cambiantes de la juventud, y aprovechó esto al máximo haciendo de sus canciones sus compañeras más cercanas.
Arijit ha tenido la suerte de prestar su voz a canciones cuyas letras transmiten el susurro de una época pasada, ya sea ‘Tum hello ho’ de Aashiqui 2el conmovedor ‘Phir le aaya dil’ de ¡Barfi! o la ‘Kabira’ con tintes people de Yeh Jawaani Hai Deewani.
Compositores como el director Sanjay Leela Bhansali y Pritam sintieron su fuerza desde el principio y crearon melodías modernas envueltas en la cálida neblina de la nostalgia. Pruebe estos: ‘Laal ishq’, ‘Aayat’, ‘Janam Janam’, ‘Gerua’, ‘Agar tum saath ho’, ‘Kesariya’, ‘Tujhe kitna chahne lage’ y ‘O Maahi’.
En las raras entrevistas que concedió, Arijit habló a menudo de cómo esculpió su voz, pacientemente, poco a poco. Reflexionó sobre la regla no escrita de la industria: que para sobrevivir hay que mantener a todos de buen humor. También habló sobre la estructura de pago injusta que no honra el valor de un artista. Al hacerlo, insinuó las fallas sistémicas de una industria en la que alguna vez había luchado por encontrar un punto de apoyo. Parece haberse desencantado con el tiempo. La jerarquía y las exigencias formuladas a menudo obstaculizan la libertad creativa de un artista.
Entonces, ¿qué le espera al niño que una vez viajó desde Jiaganj, en Bengala Occidental, a Mumbai con grandes sueños? En muchos sentidos, ya ha cerrado el círculo: regresó a su ciudad natal, donde ahora graba y opera desde un estudio bien equipado en su modesta casa de tres pisos, escondida en la calle donde creció.
Nacido de madre bengalí y padre sij, las raíces musicales de Arijit están profundamente arraigadas en la tradición clásica indostánica y en Rabindra Sangeet. Es posible que se haya alejado del canto en reproducción, pero es posible que nunca lo haga de la música. Sus sueños van mucho más allá de Bollywood: ha hablado de colaborar con íconos globales como Eric Clapton, Justin Timberlake, Hans Zimmer, Robbie Williams, Christina Aguilera y Coldplay. Esa ambición encontró expresión el año pasado en Zafirosu in style sencillo con Ed Sheeran, un vistazo de su deseo de traspasar límites y emprender proyectos independientes. Y luego están sus exhibits en vivo, siempre con entradas agotadas. Es aquí donde ha demostrado que, por mucho que sea del público, también espera que se respeten los límites.
Quizás la decisión de Arijit, por dramática que parezca, sea parte de un cambio más amplio: que el canto en reproducción ya no es la única medida del éxito y está dando paso a algo más private, más expansivo y mucho más liberador.
Publicado – 03 de febrero de 2026 12:52 am IST
