El sentimiento anti-ICE dominó la ceremonia
Hay argumentos que esgrimir sobre la eficacia o no de que las celebridades hagan declaraciones políticas en las ceremonias de premiación; algunos podrían decir que es tan impotente como que las celebridades respalden a los candidatos presidenciales de Estados Unidos. En el caso de los Grammy de anoche, no necesitamos que los músicos reiteren que lo que está haciendo ICE es moralmente reprobable. Y, sin embargo, la pura fuerza y variedad de estas declaraciones fueron tonificantes, dejando claro que la cuestión debería seguir siendo primordial en cualquier contexto.
“Nadie es ilegal en tierras robadas, y es realmente difícil saber qué decir y qué hacer ahora”, dijo Billie Eilish, reiterando una frase standard en las protestas contra ICE cuando ganó la canción del año por Wildflower. “Me siento realmente esperanzado en esta sala, y siento que necesitamos seguir luchando, hablando y protestando, y nuestras voces realmente importan, y la gente importa. ‘Fuck Ice’ es todo lo que quiero decir, lo siento”.
Al ganar el primero de dos premios de R&B por Folded, Kehlani también pidió una postura pan-industria: “Juntos somos más fuertes en número para hablar en contra de toda la injusticia que ocurre en el mundo en este momento… Espero que todos estén inspirados para unirse como una comunidad de artistas, así que dejaré esto y diré: que se joda ICE”. Olivia Dean, ganadora del premio al mejor artista nuevo, dijo: “Estoy aquí como nieta de un inmigrante; soy producto de la valentía y creo que esas personas merecen ser celebradas”, con toda la clase y el poder sutil de su música en sí.
Y el discurso de Unhealthy Bunny fue simplemente extraordinario, cargado de claridad y humanismo: “ICE out. No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres. Somos humanos y somos estadounidenses”, dijo, y agregó: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Por favor, necesitamos ser diferentes. Si luchamos tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos… esa es la manera de hacerlo, con amor”. No lo olvides, por favor”. Para una persona que tuvo que descartar dar conciertos en Estados Unidos el año pasado por temor a que agentes de ICE se apoderaran de sus followers, extender amor a esos agentes es un ejemplo sorprendente de cómo Benito Ocasio se eleva cuando ellos bajan.
Si bien hubo algunas declaraciones anti-ICE en la alfombra roja de los Globos de Oro por parte de Mark Ruffalo, Wanda Sykes y más, junto con algunos pines de solapa, esta fue una protesta mucho más enérgica. Esperemos que los Oscar traigan una energía related.
Olivia Dean es ungida como la nueva estrella del pop más grande de Gran Bretaña
La categoría de mejor artista nuevo ha ungido a algunas de las principales leyendas británicas a lo largo de los años (los Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele y Dua Lipa, entre ellos) y, basándose en la solidez de la composición y la interpretación de su revolucionario segundo álbum, The Artwork of Loving, parece que Dean está en la misma trayectoria profesional. Ella fue una ganadora absolutamente merecida en un campo fuerte aquí, superando a personas como Addison Rae, Sombr y Leon Thomas, gracias a su evocación del sentimiento humano en todo su capricho y maravilla. The Artwork of Loving es casi un álbum conceptual, con todos los tipos posibles de emociones de amor expresadas por Dean: desde el coqueteo juguetón y negado al comienzo de una relación hasta el dolor acusatorio e incrédulo al closing. Esa habilidad, y la ligereza con la que la usa, la han llevado a lo más alto del pop. Lanzado en septiembre, The Artwork of Loving no fue elegible este año, así que se espera que regrese al escenario para recolectar más flores el próximo febrero.
¿Kendrick Lamar podría convertirse pronto en el mayor ganador de un Grammy de todos los tiempos?
La Academia de la Grabación adora a los artistas que combinan musicalidad cerebral y lirismo con peso comercial, ¿y alguien lo ha hecho mejor que Kendrick Lamar en la última década? Anoche ganó otros cinco premios: las cuatro categorías de rap (incluido su lugar como invitado en Chains and Whips de Clipse) más el más grande de todos, grabación del año por su dúo Luther con SZA sampleado por Vandross. Eso eleva la cuenta de Lamar a 27, a la edad de sólo 38 años. Lamar ciertamente merecía cada victoria aquí, con su álbum GNX exhibiendo cada faceta de su personalidad, desde un provocador travieso hasta un romántico reflexivo.
El Dalai Lama ganó su primer Grammy
Nunca olvidaré uno de los momentos más alucinantes en Glastonbury, cuando Patti Smith subió al Dalai Lama al escenario y logró que la multitud le cantara feliz cumpleaños mientras cortaba un pastel con un cuchillo enorme: definitivamente uno en el que cualquiera que tomaba microdosis de hongos temía que en realidad se hubieran macrodosificado. Pero después de haber aparecido en el competition de música más grande del mundo, el hombre de 90 años ahora se ha colado en los premios musicales más importantes del mundo, ganando su primer Grammy por Meditaciones: Las reflexiones de Su Santidad el Dalai Lama, en la categoría de mejor audiolibro. Si pone sus palabras en algunos acordes de trance de Goa, nunca se sabe, esas categorías new age o dance/electrónica podrían ser suyas en 2027. La victoria ya lo coloca entre los 10 ganadores más antiguos de la historia, aunque todavía queda un largo camino por recorrer antes de vencer al bluesman Pinetop Perkins, de 97 años.
Justin Bieber dejó boquiabiertos
En el frente de la actuación, Sabrina Carpenter interpretó a Manchild con su ordinary y brillante campamento, sosteniendo una paloma mientras vestía como un piloto de línea aérea a punto de recibir un mensaje de Recursos Humanos sobre los estándares de uniforme apropiados; Bruno Mars y Rosé dieron un gran pisotón con guitarras a través de APT; Woman Gaga hizo puré de sintetizadores y se puso un sombrero de mimbre explotado. Hubo homenajes sinceros a Ozzy Osbourne, D’Angelo y Roberta Flack (aunque sólo un tributo hablado a Brian Wilson, que pareció restarle importancia un poco, incluso si procedía de Bruce Springsteen). Pero la actuación de la noche fue la de Justin Bieber, interpretando Yukon, una de sus mejores canciones y uno de los pocos éxitos de su álbum Swag. Vestido sólo con un par de pantalones cortos y calcetines y con un espejo de cuerpo entero a su lado, period como si acabara de levantarse de la cama a las 11 de la mañana: antiglamour confeccionado, pero brillantemente hecho. Construyó el riff de la canción en vivo con la guitarra, lo puso en bucle junto con los pads de batería y luego dejó que todo sonara de fondo, permitiéndole concentrarse en entregar las voces: en el disco son firmes, pero aquí eran sueltas y jazzísticas mientras conservaban el funk.
Chick Corea amplió su récord
El pianista estadounidense de jazz fusión Chick Corea, célebre por su trabajo con Miles Davis, Herbie Hancock y docenas más a lo largo de los años, es el músico de jazz más premiado en los Grammy y ha ampliado su récord incluso después de su muerte en 2021, ahora con 29 premios (tercero solo detrás de Georg Solti y Beyoncé en la lista basic). El último es el de mejor interpretación de jazz, una interpretación en vivo de Home windows grabada en 2020 pero lanzada el año pasado, extraída de su gira closing: un trío con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. Home windows es una composición de 1966, originalmente interpretada con Mercer, el hijo de Duke Ellington; Más de medio siglo después, Corea todavía tenía la misma curiosidad e instinto de pájaro: es un ganador magnífico y merecido, lejos de ser un guiño póstumo sentimental. Fue una buena noche para el acompañante McBride: además de este ágil trío, demostró su capacidad para tocar mucho más grande, y su Christian McBride Huge Band ganó el premio al mejor álbum de gran conjunto de jazz por With out Additional Ado, Vol One, lo que eleva su propio complete de ganadores a 11 en complete.
Chris Stapleton tiene el mandato contractual de ganar el premio al mejor desempeño del país
En mis predicciones previas a los Grammy pensé que Stapleton no podría terminar ganando esta categoría. de nuevocon una canción única para la película de F1 que ni siquiera causó problemas en las listas de países y mucho menos en el Scorching 100. Además, su letra desenfrenada se siente en desacuerdo con su reputación de complejidad emocional: “Nadie me acusa de cordura / No soy del agrado de todos”, canta, a pesar de sonar como si se estuviera haciendo un Earl Gray en ese momento. Pero aquí estamos: eso significa victorias en cuatro de los últimos cinco años para Stapleton y 12 premios Grammy en complete.
The Treatment ganó su primer Grammy y el segundo
The Treatment’s Want (192) y Bloodflowers (2000) fueron nominados cada uno a mejor álbum de música alternativa, pero la banda nunca había ganado un Grammy hasta este año, cuando ganó dos: Songs of a Misplaced World en la categoría antes mencionada, más mejor interpretación de música alternativa por Alone. Estas son victorias muy merecidas para un álbum y una canción que tenían una sensación sombría y de despedida: decir adiós al amor, a la vida, a todo un capítulo de la historia humana. La banda se perdió la ceremonia para decir otra despedida, asistiendo al funeral de su multiinstrumentista Perry Bamonte, quien falleció recientemente a los 65 años.
Si bien no hubo nominados británicos para las cuatro categorías principales, disco, canción o álbum del año, a otros británicos les fue muy bien en categorías inferiores: lo más emocionante fue que Lola Younger venciera a Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Woman Gaga y Chappell Roan para ganar el premio a la mejor interpretación pop solista con Messy. Pop tiene mucho tiempo Se ha centrado en problemas identificables, pero Younger revitalizó el tropo con una canción que realmente picaba con la sensación frenética de que la vida se le escapaba de las manos. FKA twigs ganó el premio al mejor álbum de baile/electrónica, Cynthia Erivo ganó el premio a la mejor interpretación de dúo/grupo pop con Ariana Grande por Defying Gravity de Depraved, y Yungblud ganó el premio a la mejor interpretación de rock por su versión en vivo de Modifications de Ozzy Osbourne. Mientras rindía un sentido homenaje a Ozzy junto a una llorosa Sharon Osbourne, añadió: “La música rock está volviendo, cuidado con la música pop, ¡te atraparemos!”. Raye también recibió un premio especial por el cambio social por Ice Cream Man, su canción sobre el acoso sexual por parte de un productor discográfico.
Los vampiros derrotaron a los demonios.
La Academia de la Grabación y la Academia que resolve los Oscar a veces están unidas cuando se trata de premios a la mejor música, particularmente cuando se trata de Ludwig Göransson, quien hizo el doblete tanto para Black Panther como para Oppenheimer, y bien podría hacer lo mismo con Sinners después de triunfar anoche. Pero fue una sorpresa ver Sinners gana el premio a la mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales: KPop Demon Hunters, que produjo dos de los grupos pop más importantes el año pasado en Huntr/x y Saja Boys, parecía la apuesta segura. Pero en una industria musical temerosa de la IA y decidida a subrayar la música creada por humanos, tal vez no sea sorprendente que la Academia rechazara una actuación animada -incluso si las interpretaciones vocales muy humanas fueron brillantes- y Huntr/x también perdió ante Cynthia Erivo y Ariana Grande en la mejor actuación de dúo/grupo pop.
¿Es Cirkut pop el nuevo superproductor?
Cirkut, también conocido como el músico canadiense Henry Walter, ganó su primer premio al productor del año, dándole la bienvenida a un membership (notoriamente exclusivamente masculino) junto a los principales arquitectos del sonido pop moderno como Greg Kurstin, Max Martin y Jack Antonoff. Protegido de Martin junto a Dr Luke, trabajando en éxitos como A part of Me de Katy Perry y You Da One de Rihanna, estuvo en la planta baja de la carrera de Weeknd y co-creó sus dos colaboraciones con Daft Punk. Luego coprodujo grandes éxitos como Wrecking Ball de Miley Cyrus, pero comenzó a alejarse de sus mentores. Inicialmente su sonido period bastante genérico y se mantenía alejado de sus cantantes (como Ava Max), pero temas como Unholy de Sam Smith y Kim Petras se tambaleaban con una estética neo-electroclash basura, y tal vez eso fue lo que le valió una llamada de Woman Gaga: produjo todo el excelente Mayhem, que también ganó el premio al mejor álbum pop anoche. Habiendo coproducido también tres temas de Brat de Charli xcx, es experto en hacer que los artistas más atrevidos del pop sintonicen con la corriente principal. El peligro es que termine suavizando sus asperezas, pero esta victoria le dará más oportunidades de crear su propio estilo de producción de autor.
