ohUn día de julio de 2021, Renate Reinsve se levantó, leyó el Guardian y en seguida vomitó. Fue, sobre todo, un momento feliz. El actor noruego estuvo en Cannes, donde la noche anterior se había estrenado La peor persona del mundo. La película de Joachim Trier, que sigue a Julie, una joven en una búsqueda caprichosa pero intransigente de significado y felicidad, fue la primera que Reinsve protagonizó. Durante la proyección, decidió que “esta película es genial, pero yo soy mierda!” Horas más tarde se enfrentaba a la posibilidad de ser una de las mejores actrices de su generación. El veredicto de este periódico – “Ha nacido una estrella” – fue, dijo, “demasiado para procesar, así que comencé a vomitar. Toda la imagen que tenía de mí mismo y de lo que podía hacer cambió instantáneamente”.
Reinsve ganó el premio a la mejor actriz en el pageant. Más tarde, su actuación sería preseleccionada para un Bafta y muchos otros premios (la película en sí recibió dos nominaciones al Oscar). Los elogios ciertamente ayudaron en el frente de la autoestima, pero la mujer de 38 años sabía que no debía dejar que los elogios se le subieran a la cabeza. “Me sentí muy abrumada y luego me senté con eso y dije: Está bien, necesito mantenerme alejada de esto de alguna manera”, recuerda, sentada en el sofá de una cavernosa suite de lodge en Soho, Londres. “No se pueden tomar las críticas demasiado personalmente ni los elogios demasiado personalmente”. Me imagino que tal afirmación debe volverse adictiva. “Sí. Y todo en la vida pasará. Así que el objetivo period mantener todo un poco en orden y mantener intacta la imagen que tengo de mí mismo”.
Serena, meticulosamente modesta y aspiracionalmente escandinava con mezclilla marrón y mocasines negros, Reinsve está tan lejos del monstruo arquetípico de la fama como puedas imaginar. Para los followers de La peor persona del mundo, esta será una buena noticia. La brillantez de la película dependía de la rara facilidad de identificarse con su protagonista, una combinación de la frustrada búsqueda de realización del personaje: demasiadas epifanías profesionales; relaciones inicialmente eufóricas pero finalmente decepcionantes, y la actuación del actor, sinceramente vivaz y profundamente estratificada. Sólo su sonrisa es un portal a todo un universo inside.
Reinsve no tardó mucho en darse cuenta de que la gente se identificaba mucho con Julie. En una de las primeras rondas de prensa, se encontró con un entrevistador de cuarenta y tantos años que “estaba un poco agitado [that] alguien de unos 30 años estaba contando su historia. Como: ¿cómo sabes cómo me siento? Y luego el siguiente [journalist] Tenía veintitantos años y decía: “Solo quiero decir: este soy yo”. El actor se dio cuenta: “Oh, esto es lo que la película es para la gente, realmente sienten que son ellos”. De hecho, La peor persona del mundo no es simplemente un retrato sorprendentemente preciso de cómo se siente ser una mujer joven. Gracias a Reinsve, también es un retrato sorprendentemente preciso de cómo se siente vivir una vida.
Seguir este papel único en la vida siempre iba a ser un desafío. Estados Unidos rápidamente llamó: el siguiente papel importante de Reinsve (y el primer papel de habla inglesa) fue junto a Sebastian Stan como un actor cuya desfiguración facial se cura milagrosamente en Un hombre diferente. Para calmar sus nervios optó por aceptar el fracaso y decidió: “esta será mi perdición, esto va a ser una mierda y así es. ¡Y además no fue tan malo!”.
Evidentemente, prevenir el desastre sigue siendo su mecanismo de defensa preferido. En mayo, Trier y Reinsve regresaron a Cannes con Sentimental Worth, una película divertida, triste y ambiciosa sobre las tensiones entre la familia, el arte y el amor. Ella interpreta a Nora, una actriz depresiva cuyo distanciado padre cineasta (Stellan Skarsgård) regresa a su vida blandiendo un guión semiautobiográfico que él escribió como vehículo para expresar su talento. Cuando Nora, indignada, rechaza el papel, él elige a la prometedora estrella estadounidense Rachel (Elle Fanning), mientras continúa incomodando a Nora y a su hermana Agnes con su excéntrica presencia.
Durante el rodaje, Reinsve se convenció deliberadamente de que la película nunca podría estar a la altura de La peor persona del mundo. En Cannes, se mostró “muy abierta a cualquier cosa, porque es muy difícil saber si es bueno o no cuando estás en la película”. Sentimental Worth es, sin duda, una bestia menos inmediatamente irresistible que el milenario Bildungsroman que hizo famosos a la pareja. Pero también es un tour de power intergeneracional hermoso, devastador y ricamente temático que terminó ganando el Gran Premio, generando muchos rumores en el Oscar para Reinsve, quien ya recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz por su actuación y, según se informa, recibió una ovación de pie de 19 minutos, la tercera más larga en la historia de Cannes. ¿Cómo fue pasar por eso? “Simplemente sientes que tu cara está muy rígida de tanto sonreír”, cube Reinsve, apreciando plenamente lo absurdo.
Al igual que Julie, Nora fue escrita especialmente para Reinsve por Trier y su colaborador Eskil Vogt. ¿Significa esto que esos personajes en realidad se basan en ella como persona? Con Julie, a quien el actor describe como “despreocupada, melancólica pero ingenua”, hubo cierto cruce. Trier “escribe algo de lo que ha visto”, explica. Luego, durante la producción, Julie se convirtió aún más en “mi perspectiva, o la forma en que sabía ser una persona en estas situaciones”. Para Nora, en cambio, el director “quería desafiarme a profundizar aún más en el peso emocional”. Aun así, hay un paralelo especialmente claro. Nora no sólo es actriz, sino que es un pez gordo en el pequeño estanque del teatro noruego que tiene una película creada para ella por un director que cree que merece un éxito a una escala mucho mayor.
Reinsve creció en una zona remota de Noruega (ni siquiera un pueblo, sólo “un camino con algunas casas” en el bosque) donde siempre se sintió fuera de lugar. Ella period “una niña peculiar muy interesada en todo lo que tuviera que ver con el existencialismo” (más tarde se unió a Trier porque ambos eran “sentimentales y melancólicos demasiado pronto”). Mientras sus compañeros preadolescentes adulaban a los Backstreet Boys, ella “escuchaba a Pink Floyd en secreto. Así que supe que estaba buscando algo más”. Encontró indicios de ello en íconos de Hollywood como Diane Keaton, quien “hizo posible que las chicas extravagantes se sintieran aceptadas” y David Lynch, cuya aceptación del subconsciente la fascinaba. “A través del cine, realmente encontré a mis amigos”.
La vida actual no tenía el mismo sentido. El tema principal de la juventud de Reinsve es el rechazo: le pidieron que abandonara, en orden aproximado, las Lady Scouts (por “hacer todo mal”); el negocio acquainted de construcción (“Nunca pude seguir las reglas”); el hogar de su infancia (“Yo period, por decirlo suavemente, demasiado diferente de mi madre”); y eventualmente la escuela. En ese momento ella tenía 16 años y vivía sola. “No encontraba una manera de organizar mi vida. No tenía las habilidades. Así que no aparecía si dormía hasta tarde y estaba un poco salvaje”.
Actuar había sido durante mucho tiempo una forma de procesar inconscientemente la “dinámica social” con la que estaba luchando. Cuando tenía nueve años, Reinsve se unió a un teatro juvenil a media hora en coche, donde se afirmó su talento. “Cuando tenía 14 años, alguien vino a la trastienda con una tarjeta y me dijo: ‘Deberías postularte para una escuela de teatro’”. La perspectiva de ganarse la vida actuando le dio “mariposas”.
Pero primero Reinsve “se escapó de todo, sentía que no encajaba y buscaba algo en un lugar diferente”. A los 17 años terminó en Edimburgo: se había enamorado de la ciudad mientras actuaba ante un público reducido con su grupo de teatro como parte del pageant (además, los vuelos eran “muy baratos” y no tenía dinero). Para mantenerse trabajaba turnos dobles en un albergue-restaurante-bar, destino de viajeros internacionales. Le encantaba estar expuesta a diferentes culturas y disfrutaba de la “fiesta”, pero su inglés no period muy bueno y le costaba entender el humor británico (“lo último que se aprende en un idioma”). De regreso a Noruega, Reinsve estudió teatro y pasó la siguiente década haciéndose un nombre en el escenario. El teatro noruego es, cube, “realmente bueno”: intelectual, vanguardista y estrechamente vinculado con las instituciones berlinesas de vanguardia, pero pronto sintió que estaba en un callejón sin salida. “Lo había hecho durante muchos años, es un trabajo físico muy duro y había trabajado con tantos grandes directores. Pensé: OK, creo que ya terminé”. Tampoco le ofrecieron ningún proyecto cinematográfico que le interesara, así que decidió “hacer otra cosa” (consideró volver a formarse como carpintera, después de haber disfrutado renovando una casa en ruinas que había comprado) y dejar de ser actriz”.
No sabía que Trier había estado ocupado escribiendo algo sólo para ella. El director había estado convencido de su potencial de superestrella desde que apareció fugazmente en su aclamada película de 2011 Oslo, 31 de agosto, y estaba desconcertado de que casi una década después todavía estuviera pisando las tablas. “Uno o dos días” después de que ella hubiera decidido dedicarse a la actuación, “Joachim me llamó por Julie”.
En Sentimental Worth, Reinsve regresa a sus días de teatro a través de Nora. Incluso llegó a hacer realidad un sueño que había tenido durante mucho tiempo: interpretar a Hamlet (aunque esas escenas no llegaron al montaje last). Si bien en normal desconfía de la improvisación – “porque puedes perder las capas: quieres decir algo y quieres que el público escuche algo más y vea algo tercero” – hizo algunas modificaciones al guión. “Cuando Nora explica lo que le encanta de actuar en el teatro, ¿qué [Trier] Ese pensamiento no resonó en mí; había otras cosas que eran más importantes para mí”. (En una escena, Nora le cube a Agnes que sumergirse en las perspectivas de diferentes personajes “tal vez me proporcione la seguridad para conectarme con mis propios sentimientos”).
A pesar del interés de Estados Unidos (el año pasado también protagonizó Presumed Harmless de Apple TV junto a Jake Gyllenhaal), Reinsve parece quedarse en Escandinavia. El año pasado, dirigió la película ganadora de la Cámara de Oro Armand, dirigida por Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, y recientemente se reunió con Stan para la próxima película Fjord, sobre inmigrantes rumanos en Noruega (también participó en Anyone Out There, de Alexander Payne, ambientada en Dinamarca). ¿Es leal a la escena native? “¡En realidad no, porque comencé muy tarde y no me dejaron entrar!” ella se ríe. “No es lealtad, en realidad están sucediendo tantas cosas emocionantes gracias a Joachim”.
Es cierto que el éxito de Trier y Reinsve está poniendo al cine noruego moderno en el mapa. ¿Siente que está contribuyendo activamente a la identidad cinematográfica del país? “Sí, absolutamente. Todos entendemos: Oh, algo está pasando ahora”. En cuanto a lo que hace que la producción de Noruega sea distintiva, “es muy difícil para mí verlo porque estoy muy metido en ello”.
Fundamentalmente, después de una infancia de alienación, Reinsve se encuentra ahora en el meollo de la situación: un eje de la industria cinematográfica de su tierra natal y un actor célebre en el escenario mundial. “No sé qué es este sentimiento…”, cube, con genuina incredulidad y una de sus características sonrisas multidimensionales. “Un sentimiento de no creer que finalmente sientes que perteneces”.
Sentimental Worth estará en los cines el Boxing Day.
