El guionista y director japonés Mamoru Hosoda ha realizado algunas películas asombrosas que dan saltos profundos hacia mundos oníricos.
“Mirai” (2018) de Hosoda trata sobre un niño de 4 años que está resentido con su hermana recién nacida. Pero en el jardín de su patio trasero, conoce a su hermana cuando era adolescente. Este es sólo el primero de muchos viajes en el tiempo a nivel nacional, en los que el niño conoce a otros familiares de otros momentos de sus vidas. Una nueva comprensión comienza a surgir.
En “Beldad” (2022), un adolescente que ha vivido una tragedia encuentra una catarsis vertiginosa en un reino virtual. Pensé que era uno de las mejores películas de ese añoy sigo pensando que podría ser la mejor película jamás realizada sobre Internet. De cualquier manera, su clímax desgarrador de canciones y almas es inolvidable.
Sin embargo, en lo último de Hosoda, “Escarlata,” El envidiable alcance del director excede su alcance. En él, su protagonista femenina es una princesa medieval que, tras ver a su rey padre asesinado por su tío y morir ella misma, despierta en un extenso purgatorio. En esta extraña otra vida, poblada por muertos de todas las épocas, busca venganza por su padre.
Creo que cualquiera estaría de acuerdo en que un anime japonés que trasplanta “Hamlet” a un inframundo surrealista es un poco más ambicioso que una película animada promedio. A diferencia de la gran mayoría de los dibujos animados, o incluso de las películas de acción real, el problema de “Scarlet” no es la falta de imaginación. Es demasiado.
Hosoda, un ex animador de Studio Ghibli cuyas otras películas incluyen “Wolf Children” y “Summer Wars”, tiene una habilidad extraordinaria para crear mundos de anime de complejidad visual mientras persigue ideas existenciales con una sinceridad infantil. Pero un exceso de diseño barroco, de emoción, de alcance, hunde “Scarlet” de Hosoda. Es el tipo de fallo que puedes perdonar. Si vas a fracasar por extralimitarte, bien podría ser con una interpretación tremendamente ambiciosa de “Hamlet”.
En el emocionante prólogo, ambientado en la Dinamarca del siglo XVI, Scarlet (Ashida Mana) observa cómo su tío Claudius (Kôji Yakusho) acusa a su padre de traidor y lo ejecuta. Enfurecida, Scarlet, sin la visita del fantasma de su padre, va a matar a Claudius. Sólo que él la envenena primero, y Scarlet despierta en lo que descubre que se llama Otras Tierras.
Es una especie de páramo infinito, lleno de almas errantes y bandidos merodeadores. Las personas están ahí por un tiempo y luego pasan a la nada. Se rumorea que en alguna parte existe una escalera al cielo. Mientras busca a Claudio, a Scarlet se le une un extraño llamado Hijiri (Okada Masaki). Un paramédico de la actualidad, pasa la mayor parte de su tiempo en el Otro Mundo tratando de curar las heridas de los demás, incluidos los enemigos de Scarlet.
“Scarlet” puede ser sinuoso y tedioso. Incluso aparecen Rosencrantz y Guildenstern. Si el Otro Mundo se presenta como la conciencia atribulada de Scarlet, la batalla resultante entre la venganza y el perdón parece aburrido y simplificada. Es todo un mar de problemas. Hosoda intenta construir algo de interioridad en la historia (no un pequeño aspecto de “Hamlet”) a través de la historia de fondo de Hijiri, trasladando los dilemas de Shakespeare a los tiempos contemporáneos.
Hosoda injertó “La Bella y la Bestia” en “Belle”, con un efecto a veces incómodo y a veces esclarecedor. Pero en “Scarlet” lucha por unir “Hamlet” con la actualidad. Es un gran cambio, del tipo que deberían dar cineastas tan talentosos como Hosoda, pero no vale la pena. Aún así, a menudo resulta deslumbrante mirarlo y nunca deja de apasionar. Hosoda sigue siendo un director capaz de alcanzar alturas operísticas temblorosas. En “Scarlet”, por ejemplo, Claudius tiene una escena de muerte espectacular, un logro notable considerando que ya está muerto.
“Scarlet”, un estreno de Sony Pictures Classics, se estrena en formato limitado el viernes y en cines más amplio el 6 de febrero. Clasificado PG-13 por la Motion Picture Association por violencia/imagen sangrienta. Reproduciendo tanto en japonés con subtítulos como en versiones dobladas al inglés. Duración: 112 minutos. Dos estrellas sobre cuatro.
