Reseña de la película ‘Om Shanti Shanti Shantihi’: Eesha Rebba y Tharun Bhascker brillan en esta aguda crítica al patriarcado

La película malayalam de 2022 Jaya Jaya Jaya Oye no fue sutil en su interpretación del patriarcado, optando en cambio por una inversión de poder intencionalmente exagerada. Al adaptar la película al telugu y trasladarla a la región de Godavari, el director AR Sajeev se mantiene en gran medida fiel al unique. Om Shanti Shanti Shantihi es un drama emocional en parte divertido y en parte hirviente, respaldado por actuaciones convincentes de Eesha Rebba y Tharun Bhascker. Si bien no siempre da en el tono correcto, la película captura efectivamente las muchas formas en que el patriarcado continúa sofocando a las mujeres, y cómo tanto hombres como mujeres a menudo lo permiten.

Las partes de la infancia establecen cómo la protagonista femenina es defraudada en todo momento (en juguetes, libros, ropa e incluso en algo tan easy como que se le niega el fruto de su elección) con el pretexto de que otros saben qué es lo mejor para ella. La escritura de algunos personajes es especialmente aguda, en explicit el tío entrometido y supuestamente bien intencionado, una figura acquainted que cree que tiene derecho a dictar todo, desde la educación de un niño hasta su ocio.

Al principio, cuando el padre de la niña expresa su deseo de criarla como la intrépida Rani Lakshmibai, este tío lo corrige rápidamente sobre lo que la sociedad consideraría aceptable. La falta de resolución del padre y el patriarcado internalizado de la madre moldean cómo crece Prashanti (Eesha Rebba). Los diálogos de Nanda Kishore Emani no sólo arraigan firmemente la película en su dialecto regional, sino que también reflejan las conversaciones cotidianas con una precisión inquietante.

Om Shanti Shanti Shantihi comienza a la ligera antes de exponer constantemente capas de hipocresía social. La escritora Nanda Kishore Emani aparece brevemente como una profesora cuyo discurso elevado sobre el empoderamiento de las mujeres se cut back a poco más que palabrería.

En la reunión de emparejamiento, la conversación de Prashanti con Omkar Naidu (Tharun Bhascker) apenas va más allá de su negocio pesquero. El humor no reside sólo en sus intereses limitados, sino en cómo estos comentarios aparentemente descartables se utilizan hábilmente en la narrativa posterior.

Las secciones ambientadas en la casa de Naidu, mientras Shanti se adapta a la vida como una nueva novia, van más allá de representar su ira. Plantean contradicciones marcadas. ¿Es un hombre que insiste en el mismo desayuno todos los días (idlis hechos únicamente con masa molida en piedra) un emblema de una vida sencilla, o simplemente es intolerante al cambio? ¿Qué papel juega su familia, especialmente su madre, a la hora de disculpar su comportamiento? La película se resiste a los binarios fáciles e insta a los espectadores a leer el subtexto. Nos recuerda que rechazar la dote por sí solo no es una señal de alerta; un ego desenfrenado puede hacer que la vida cotidiana sea insoportable.

La narrativa gira en torno a la bofetada, un recurso utilizado durante mucho tiempo por el cine convencional para silenciar a las mujeres, y la reformula como un catalizador del cambio. Los espectadores que no estén familiarizados con el unique encontrarán el giro efectivo y muy divertido, incluso si el cambio parece abrupto en lugar de gradual. Es dramático, pero catártico y digno de silbido.

En estas partes, el diseño de producción de Vishnu Vardhan Pulla y la cinematografía de Deepak crean un mundo convincentemente vivido en un hogar de clase media sin llamar la atención. Para una película centrada en un puñado de personajes, la interpretación es su columna vertebral.

Eesha Rebba ofrece uno de sus giros más seguros hasta el momento, equilibrando la vulnerabilidad con la resolución. Una actriz confiable que ha sido subestimada durante mucho tiempo, maneja con facilidad tanto los ritmos más ligeros como las corrientes emocionales subyacentes. Tharun Bhascker, despojándose de su recurring afabilidad, sorprende como un hombre moldeado por sus derechos. Incluso cuando el impulso disminuye, las actuaciones de estos dos actores ayudan a mantenerse involucrados en el drama. Brahmaji, Surabhi Prabhavati y los demás actores añaden peso en papeles secundarios bien juzgados.

Las últimas partes continúan, aunque la exploración de la toxicidad masculina por parte de la película sigue siendo puntual. El last, aunque animado por una partitura dramática, ofrece justicia poética.

Al luchar contra el exceso de narrativas de machos alfa en el cine convencional, Om Shanti Shanti Shantihi deja clara su postura. Cuando la protagonista pregunta si necesita el permiso de un hombre para estudiar, trabajar o simplemente existir (hasta para elegir la comida), la pregunta surge con una fuerza incómoda.