DPasando la mano por las teclas del piano, Nick Cave salta en el aire y carga hacia la multitud como un predicador saliendo del púlpito. “¡Baja tu espíritu!” llora repetidamente, con los brazos abiertos mientras el coro ruge detrás de él.
Apenas han pasado 10 minutos de su presentación en Fremantle Park en Perth, y Nick Cave & the Dangerous Seeds tienen al público en la palma de sus manos. En su gira de 2024 con su álbum Wild God por primera vez en Australia, abren con el inquietante tema Frogs and the epónimo Wild God, un explosivo crescendo de cuerdas agudas, voces altísimas y percusión contundente.
“¡Te ves fantástica!” un fan llama a Cave entre la multitud de casi 10.000 personas. “Sí, lo creo”, responde el hombre de 68 años, mirando su elegante traje negro y corbata. “En realidad, parezco un mormón”.
Es un momento de sardónico autorreconocimiento para Cave, quien ha encontrado consuelo en el cristianismo tras la muerte de sus hijos Arthur y Jethro. Es revelador que la canción que da título a su decimoctavo álbum de estudio esboza una figura divina: un hombre anciano y proselitista que viaja a través de la memoria en busca de creyentes, no una deidad omnipotente sino una forjada a través del sufrimiento.
La gira marca la primera vez que Nick Cave & the Dangerous Seeds actúan en Australia desde 2017, luego de un período introspectivo en el que Cave hizo los álbumes Skeleton Tree y Ghosteen con su colaborador Warren Ellis. Lanzado en 2024, Wild God vuelve a enfocar a toda la banda para un disco lleno de lenguaje bíblico e investigación filosófica.
A Cave se une en el escenario un conjunto formidable (Warren Ellis, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Colin Greenwood y Carly Paradis) junto con un coro de cuatro personas con influencias gospel. A lo largo de un generoso set de dos horas y media, se mueven entre materials nuevo y canciones que abarcan las cuatro décadas de carrera de Cave.
Al presentar O Youngsters (2004), Cave la llama “una canción muy antigua, es antigua, te llega con un puto marco de Zimmer”. Una advertencia para cuidar a la próxima generación mejor que a la anterior, pasa de una moderación ondulante y teñida de gospel a una creciente urgencia, con el violín de Ellis cortando bruscamente al coro y la banda.
Más tarde, Tupelo (1985) enciende a la multitud. Cave hace cabriolas en el escenario, liderando una llamada y respuesta de “llorar, llorar, llorar”, lanzando su micrófono al público para que pueda hacer la mímica de mecer a un bebé, un guiño a la tormenta mítica que rodea el nacimiento de su “amigo private” Elvis Presley en la febril narración de la canción. Las luces verdes parpadean, la banda avanza la canción y el efecto es electrizante: Fremantle Park está bailando.
La puesta en escena amplifica la intensidad del decorado. Una pasarela estrecha se extiende frente al escenario, arrastrando a Cave hacia la multitud, mientras bancos de luces parpadean en dorado, verde y rojo. Las letras resplandecen en las pantallas laterales y traseras en letras austeras grabadas – “asombrado de amor”, “asombrado de dolor” – reflejando la carátula del álbum Wild God.
“Esta es una canción muy hermosa… esta simplemente salió de mí”, cube Cave sobre Vibrant Horses (2019). Escrita durante el período que produjo Ghosteen, la canción es ampliamente entendida como una respuesta a la muerte de Arthur. En vivo, es devastador, la voz de Cave firme pero frágil mientras canta sobre los tiranos, el amor y el cansancio de ver el mundo tal como es.
El estado de ánimo cambia con Pleasure (2024), extraído de Wild God. Su estribillo central – “todos hemos tenido demasiada tristeza, ahora es el momento de la alegría” – contrasta marcadamente con Vibrant Horses. La voz aguda y aguda de Ellis recorre la canción antes de que Cave la reduzca a un a cappella, y la palabra “alegría” parpadea brevemente en la pantalla.
Después de un entusiasta aplauso, Cave y la banda regresan para un bis de cinco canciones. Skeleton Tree (2016) se presenta con tranquila franqueza, Cave explica que guardó la canción después de escribirla inmediatamente después de la muerte de Arthur, y luego regresó, como escribió en su sitio internet The Purple Hand Recordsdata, para descubrir “una belleza que no podía empezar a ver en ese entonces”.
Justo cuando parece terminado, Cave regresa solo al piano para Into My Arms (1997), cantando sus dudas expresadas: “No creo en la existencia de los ángeles. Pero mirándote me pregunto si eso es cierto”, antes de llamar a la multitud a cantar juntos las líneas finales.
En retrospectiva, parece profético: una canción escrita décadas antes que enmarca el enfoque de Cave hacia la fe no como una certeza, sino como algo provisional y relacional: un acto de devoción moldeado por el amor, la pérdida y la frágil esperanza que sigue.
