tEl thriller de yuppies en peligro, un pilar de los cines a finales de los 80 y principios de los 90, intentó exponer las vulnerabilidades de nuestro día a día, sugiriendo que el peligro podría surgir de cualquier persona y en cualquier lugar. Podría ser un compañero de trabajo (The Temp, Disclosure), un cónyuge (Sleeping With the Enemy, Dream Lover), un amante (Atracción fatal, Don’t Talk to Strangers), un inquilino (Pacific Heights, Single White Female), un padre (Mother’s Boys, Benefit of the Doubt), incluso un niño (The Good Son, The Crush), un subgénero que insistía en que nos mantuviéramos militantes en espacios que asumíamos que eran seguros.
Uno de los ejemplos más espeluznantemente efectivos de la época fue La mano que mece la cuna, de Curtis Hanson, porque jugaba con un miedo específicamente terrible para los padres: que la persona a la que le habían confiado la protección de su hijo tuviera una agenda nefasta. La vengativa niñera de Rebecca De Mornay se convirtió en uno de los villanos más imborrables de los años 90, el horror de una mujer atractiva, sin hijos, rubio Una mujer que causa estragos en los suburbios infundiendo miedo en los corazones de los cinéfilos asentados en todo el mundo (ganó 140 millones de dólares a nivel mundial, una cifra que estaría más cerca de los 320 millones de dólares con la inflación actual). A medida que la industria continúa saqueando esa década (con todo, desde Buffy hasta Clueless y Urban Legend pronto regresando), tiene sentido desde el punto de vista empresarial sacudir la cuna una vez más.
Pero los intentos de revitalizar este tipo específico de películas aún no han dado sus frutos, con una fallida nueva versión televisiva de Atracción fatal que no seduce a nadie y propuestas de revisiones de Miedo y Dormir con el enemigo estancado en la etapa de anuncio (el jurado está deliberando sobre el próximo lanzamiento de Apple dirigido por Javier Bardem reinicio de cabo miedo y un supuesto Remake de mujer blanca soltera con Jenna Ortega). Afortunadamente, The Hand That Rocks the Cradle no es una serie de ocho capítulos, y aunque originalmente se había promocionado como un estreno en cines, está aterrizando sabiamente en Disney+ y Hulu (el mercado probablemente, lamentablemente, no aceptaría un thriller nacional sin una estrella destacada adjunta en este momento, ya que incluso películas con grandes estrellas como Keanu Reeves, Julia Roberts, Dwayne Johnson, Channing Tatum y Jennifer Lopez han fracasado).
A medida que avanzan las obras de nostalgia profundamente innecesarias de los 90, The Hand That Rocks the Cradle es uno de los ejemplos menos atroces de los últimos tiempos (el listón bajo fue establecido y mantenido por la nueva y atroz versión del año pasado de The Crow), un recauchutado útil y entretenido que logra agregar suficientes ajustes sin perder los placeres básicos del original. En la actualización, Caitlin (Mary Elizabeth Winstead tomando el relevo de Annabella Sciorra) es una abogada rica, muy embarazada y con una vena socialmente consciente, que hace el bien ofreciendo servicios legales gratuitos a quienes los necesitan. Ella ayuda a Polly (el objetivo de It Follows, Maika Monroe) a luchar contra un aumento de alquiler y luego los dos se encuentran, mientras Caitlin necesita ayuda con su recién nacido. Polly, que había expresado su deseo de volver a la guardería, interviene y rápidamente se convierte en parte de la familia y, bueno, probablemente ya conozcas el resto.
Todos sabemos lo que está por venir, pero eso no excusa la decisión de Monroe de interpretar a Polly con una inclinación mucho más obviamente siniestra desde el principio, una elección que hace que sea más difícil creer por qué la madre acomodada de Caitlin la contrataría (hay algo interesante en hasta qué punto la culpa liberal de una mujer privilegiada de Los Ángeles podría conducir a ciertos puntos ciegos, pero no hay suficiente de eso entretejido aquí).
El guión de Micah Bloomberg encuentra algunas adiciones interesantes (Polly es gay y Caitlin es bisexual, lo que significa que esta vez la tensión sexual es entre las mujeres y también conduce a una escena de cena fascinantemente complicada), pero no puede solucionar uno de los problemas perennes de las películas que usan esta fórmula. Caitlin, como muchos de los que la precedieron, es una persona con preocupaciones legítimas que se encuentra con la incredulidad de quienes la aman, eligiendo rápidamente el lado de un extraño y, si bien, como suele ocurrir en estas películas, se le presenta una historia de inestabilidad, eso no justifica del todo la respuesta. La motivación de Polly también ha recibido una actualización, y si bien ayuda a solucionar uno de los problemas del original (es una de las muchas películas que convierte a una madre afligida en una psicópata que roba bebés), los detalles de su plan no resisten mucho escrutinio.
Es esta disonancia, entre lo serio y lo tonto luchando por el espacio, con lo que la película lucha. La directora de terror Michelle Garza Cervera opta por la grabación lenta y silenciosa (es un argumento convincente para más trabajo de estudio) y Winstead ofrece una actuación seria, la película en su mayor parte existe en un universo dramático reconocible. Pero la trama es a menudo ridículamente tonta y sus destellos de violencia son tan grotescos que distraen la atención que nunca queda del todo claro qué tan en serio deberíamos tomarnos todo esto, un buen momento cursi disfrazado de drama de prestigio. La actuación de Monroe también está atrapada en algún lugar entre los dos extremos, sólidamente amenazante pero no nos brinda nada de la delicia que De Mornay, mucho más confiado y, en última instancia, más aterrador, aportó al papel. La cuna todavía se balancea, pero le vendría bien una mano más firme.
