‘Resurrection’ es una inmersión suntuosa y transportadora en los placeres puros de la imagen.

Una de las desventajas de nuestros cineastas locos por el cine (los Quentin Tarantinos que felizmente saquean el ilustre pasado del cine) es que su visión del mundo puede ser miope más allá de lo que hay en la pantalla. A pesar de toda su perspicacia técnica, el zumbido y el zumbido de la vida permanecen ausentes en su trabajo, que simplemente imita las apariencias de comportamiento que han observado en otras películas. Estos directores pueden sintetizar la arquitectura del cine, pero no la humanidad subyacente que transforma las películas en algo que resuena.

Lo que es tan impresionante acerca de la excelente tercera película de Bi Gan es que logra tener ambas cosas. El director chino detrás de “Kaili Blues” de 2015 y “Lengthy Day’s Journey Into Night time” de 2018 hace películas obsesionadas con el acto de hacer películas. Incluyen tomas largas logradas y riffs sensuales de géneros bien definidos.

Y, sin embargo, nunca ha perdido de vista a los frágiles personajes en el centro de sus gafas. Con “Resurrection”, Bi ofrece algo extraordinariamente rico, concibiendo audazmente su último trabajo como un saludo a la historia del cine. Aun así, su atención sigue centrada en las personas, ya sea en sus historias o en el cine.

Estrenada en Cannes, donde ganó un premio especial, “Resurrection” imagina una realidad alternativa fantástica en la que la sociedad ha decidido dejar de soñar para vivir para siempre. Sin embargo, un “delirante” anónimo (Jackson Yee) rechaza ese arreglo y prefiere el caos y el dolor de una vida humana. Se escapa a un reino místico que se muestra en una serie de cortometrajes que abarcan el siglo XX, cada viñeta protagonizada por él con una apariencia diferente. En uno, interpreta a Qiu, acusado de asesinato como parte de un thriller negro. En otro, es Apolo, un delincuente de poca monta que celebra la víspera de Año Nuevo en 1999, atraído por una tentadora, Tai Zhaomei (Li Gengxi), que también es vampiro.

Estas excursiones, que recorren géneros y períodos de tiempo, son una oportunidad para que Bi y su equipo creativo se diviertan en varios entornos de pruebas cinematográficos. Cuando conocemos al cambiante personaje de Yee, primero se parece a una horrible bestia que recuerda al personaje principal de FW Murnau en “Nosferatu” de 1922. El segmento muestra de manera experta el diseño de producción irregular y la iluminación teatral del apogeo del expresionismo alemán.

Pero Bi busca algo más que disfraces elaborados, concibiendo cada episodio como una exploración de cómo las películas amplifican y comentan la cabalgata de emociones de la vida. Más tarde, el monstruo de Yee renace como un estafador estoico que recluta a una joven (Guo Mucheng) para que sea su cómplice en el crimen. Este melancólico capítulo evoca clásicos como “Paper Moon”, pero Bi llega a una resolución que es singularmente desgarradora, conectando la ilusión de las películas con las ilusiones a las que nos aferramos en el mundo actual.

Como lo ha hecho en sus películas anteriores, Bi crea un clímax para “Resurrection” que culmina en una toma larga magistralmente orquestada, que dura poco menos de 30 minutos, mientras seguimos a Apollo y Tai Zhaomei en una aventura eléctrica durante la víspera de Año Nuevo que involucra gánsteres, bares de karaoke y chupadores de sangre al azar. El segmento es fácilmente el más llamativo de la película: la cámara de Bi serpentea por las calles y se lanza hacia diferentes edificios. Pero la audacia siempre está al servicio de capturar la precipitada oleada de un nuevo amor, los personajes son tan vertiginosos como la realización de la película. Incluso aquí, sin embargo, “Resurrección” profundiza en algo insoportablemente conmovedor, convirtiendo el fin del siglo en un suceso apocalíptico, con un futuro peligrosamente incierto para estos impetuosos amantes.

El siglo XX que narra “Resurrección” fue un período essential para China, que puso fin a la dinastía Qing y marcó el comienzo del surgimiento de una superpotencia comunista. También fue un siglo que anunció el ascenso del cine como forma de arte well-liked dominante en todo el mundo. Bi está mucho más involucrado en esa última revolución y, en consecuencia, “Resurrección” puede verse como una elegía para un medio cuya relevancia cultural ha disminuido un poco. No es de extrañar, entonces, que la destreza de la película para saltar de género esté mezclada con un toque de melancolía.

Es un cliché decir que las películas son una forma de soñar, pero las personas que las aman lo entienden como una verdad elementary. La maravilla de estar vivo es lidiar con la mortalidad: saber que todo, incluida una película, se desvanece. Bi se une a los monstruos y “Resurrection” concluye con un ajuste de cuentas private y artístico que es tan desafiante y emotivo como cualquier cosa que el cine haya producido en los últimos años.

Resulta que, de hecho, el mundo no dejó de girar cuando entramos en el siglo XXI. Pero el viaje de Bi a través del pasado del cine sostiene que la grandeza de una película no surge del espectáculo sino más bien de la creencia de que podemos vernos a nosotros mismos en su historia. La “Resurrección” es obra de un alma vívida que ha mantenido la fe. Nos invita a soñar juntos.