ta franquicia de Looney Tunes ha sido resucitada y reiniciada regularmente para las nuevas generaciones desde que Warner Bros dejó de hacer los dibujos animados originales en la década de 1960, creando más minutos de pantalla que todos los remakes y spin-offs de Drácula, Cumbres Borrascosas y Parque Jurásico combinados. Como un pegamento diabólico de la corporación Acme, la propiedad intelectual de Looney Tunes es un materials pegajoso y resistente: reconocible al instante, fácilmente doblable a otros idiomas, con códigos y peculiaridades particularmente agradables para audiencias de todas las edades y, sin embargo, fácilmente maleable para adaptarse a los modos y modales cómicos de cada época.
Esta película, protagonizada por el Pato Lucas y Porky Pig (ambos con la voz de Eric Bauza), se siente muy de la década de 2020, en el sentido de que no se avergüenza de ponerse cursi desde el principio y luego resolver sus problemas dramáticos centrales con una gran dosis de lecciones de empoderamiento amigables para los psicólogos infantiles sobre cómo aceptar a las personas tal como son y el valor de la lealtad. Curiosamente para cualquiera que haya sido criado en repeticiones de los sábados por la mañana de los dibujos animados originales de las décadas de 1930 y 1950, en los que los dos solían ser adversarios, Lucas y Porky son mejores amigos para siempre aquí, criados juntos como hermanos por su padre adoptivo, el granjero Jim (Fred Tatasciore), quien luego rápidamente lo hace en los primeros 10 minutos después de ordenarles que siempre permanezcan juntos.
Esto lo hacen, literalmente cuando llega el tercer acto, dado que la historia depende de un nuevo sabor de chicle que se convierte en un vehículo para el management psychological alienígena por razones demasiado ociosos para explicarlas aquí. Mientras tanto, esta iteración de la historia de Loon-acy ha promovido a la alguna vez amiga de Porky, Petunia (Candi Milo), una figura muy marginal en los cortos originales, a la tercera rueda del triciclo, clave para las maquinaciones de la trama porque es una científica de alimentos obsesionada con inventar nuevos sabores. Al menos el feminismo ha logrado mucho.
Hay un par de referencias nostálgicas a los días de gloria del trabajo del creador y director Chuck Jones en los originales, con referencia a su obra maestra de 1953 Duck Amuck, aunque lamentablemente no se muestra nada del ingenio vertiginoso y metajuguetón de ese trabajo en este guión mayoritariamente vulgar. Los diseños de personajes, especialmente para Lucas, se inspiran más en sus primeras encarnaciones cuando period un pato nervudo muy enérgico, propenso a explosiones hiperactivas de destrucción y anarquía, en lugar de la criatura frustrada y llena de rabia en la que se convirtió más tarde.
En otros lugares, los diferentes estilos de diseño dentro de este universo salpican texturas y superficies inesperadas, lo que lo hace sentir un poco más como Ren y Stimpy que como Daffy y Porks de la vieja escuela (o incluso de la escuela secundaria). Nunca provoca risas a carcajadas, pero hay risas irónicas y la ferocidad de la ejecución es bastante divertida.
