El atractivo de la prisión, como escenario de una serie de televisión, es obvio. Permite a los espectadores reflexionar sobre la naturaleza del bien y del mal, sentir simpatía tanto por los perpetradores como por las víctimas, y extender el perdón, experimentando el placer de la misericordia sin la angustia concomitante. Es, en resumen, una placa de Petri ethical perfecta, no muy diferente de las culturas examinadas bajo el microscopio de filósofos como René Descartes, John Locke y Platón. Todo esto choca en el nuevo drama de seis partes de BBC One de Dennis Kelly, Esperando la salida.
Dan (Josh Finan) es un académico smart que ha comenzado a impartir una clase de filosofía para principiantes en una prisión británica. Con sus convictos reunidos, discute la naturaleza del ser, pero está claro que el propio Dan está buscando algo. En casa, lucha contra el trastorno obsesivo compulsivo, que se manifiesta en largos controles de su encimera de gasoline. En el trabajo, los prisioneros comienzan a socavar los recuerdos reprimidos de su padre (él mismo, un ex prisionero abusivo) y su hermano mayor Lee (Stephen Wight), quien se está recuperando de sus propios problemas de adicción. “Cada generación tiene la oportunidad de cambiar”, le cube Lee a Dan. “Tú y yo somos nuestros”. Pero, ¿podrá Dan alguna vez escapar por completo de los límites psicológicos de su educación?
Las prisiones de Su Majestad tienen cierto peso en la televisión británica. De los duros golpes de Chicas malas al realismo descarnado de Jimmy McGovern Tiempola atención se ha centrado en la dureza de la vida mientras se está encarcelado. Pero en los últimos años ha habido algunos proyectos que se oponen a esta tendencia: el documental de 2012, César debe morirsobre una producción carcelaria de Shakespeare Julio César; Netflix El naranja es el nuevo negroque mostraba una microsociedad de grupos de escritura, negocios, teatro y educación; y el nominado al Oscar cantar cantarprotagonizada por Colman Domingo y un elenco de actores de un programa actual de rehabilitación a través del drama. De esta misma manera, Esperando la salida añade algo de colour a su austero telón de fondo. Los presos debaten sobre el problema de Odiseo y las sirenas, sus experiencias del feminismo y si Slavoj Žižek es “el Billy Connolly de los filósofos”.
Es una concept interesante y adaptada de las memorias de Andy West de 2021. La vida insidesuena a verdad. Las cuestiones centrales de la filosofía se filtran en los pasillos de la prisión, que está poblada por hombres atrapados en su propio limbo existencial. “Sólo estoy esperando mi momento, esperando la salida”, le cube Dris (Francis Lovehall) a Dan. Más tarde, se le pide a Dan que revise el registro de tiempo de un recluso bajo vigilancia de suicidio, que incluye la observación de que “parecía estar vivo”. Cuando más tarde se le informa a Dan que el prisionero supuestamente murió, entra en pánico y pide más detalles. “No se suicidó, pero lo intentó”, le confiesa Dris a Dan. “Sin embargo, está muerto, sólo es cuestión de tiempo”. Durante todo el proceso, el fantasma de Erwin Schrödinger observa con aprobación.
Estas escenas en la prisión se equilibran con los recuerdos de Dan de una infancia con su padre misógino y polvorín, interpretado por Gerard Kearns. El equipaje que lleva Dan es evidente. “No estoy tratando de salvar a nadie”, explota en una cena burguesa. “El momento de salvarlos ya pasó. Todos perdimos el tren en ese caso, estábamos demasiado ocupados pontificando sobre Châteauneuf-du-Pape”.
Sin embargo, las secuencias de flashback luchan contra los clichés, deslizándose a veces hacia una descripción boba y poco sutil del trauma infantil. Finan es un actor muy delicado, que se mueve claramente entre la inescrutabilidad y la angustia que está grabada en su rostro, aunque algunas de estas escenas se sienten menos refinadas. La descripción, también, del TOC de Dan (lo que el propio West llama “el verdugo”; la voz residual de su padre) coquetea con una amplitud que la complejidad del tema –los sentimientos encontrados de Dan sobre la ausencia de su padre– niega.
De todos modos, en sus momentos más lentos y conversacionales, la smart adaptación que Kelly hace del libro de West logra una conmoción sombría. Se fija fijamente en la delicada cuestión del patrimonio, la problemática realidad de la masculinidad moderna. “Estos son hombres”, le gruñe una alucinación del padre de Dan en su primer día en el antro. “Estos son jodidos hombres”. Dan, que siente que no sabe cómo ser un hombreestá ahí para instruir a otros sobre cómo pensar acerca de ser humano. La muestra existe en la tierna intersección de estas dos propuestas: un estudio sobre la autorreflexión, la realización y el perdón.
