Ud.A diferencia de otros subgéneros de terror menos resistentes, la película de zombies, como corresponde, nunca va a morir. Tampoco lo harán los cineastas que intenten añadir su propio giro, algo comprensible dado lo repetitiva que se ha vuelto la fórmula de morir, despertar, madera, morder y repetir. Por lo tanto, el intento del director australiano Zak Hilditch, bastante enterrado We Bury the Lifeless, no es tan sorprendente como podría haber parecido hace una década y con cambios. Usar palabras como “contemplativo” y “triste” para describir una película que incluye una buena cantidad de retorcidos aplastamientos de cabezas se ha convertido en una especie de cliché, hasta el punto de que en el reinicio de la metacomedia Anaconda del mes pasado, sus personajes bromearon diciendo que en estos días, incluso una película sobre una serpiente gigante necesita un “trauma intergeneracional” para funcionar.
Pero Hilditch, afortunadamente, evita ahogar su película en una monótona seriedad. Sí, es un thriller de supervivencia de zombies que también trata sobre el dolor, pero también es solo un thriller de supervivencia de zombies, aunque con menos matanza de lo que algunos podrían esperar. Aquellos que se preparan para el gore serían perdonados por esperarlo dada la maldita fecha de estreno de la película el 2 de enero, típicamente entregada al horror de estudio más tonto, desde One Missed Name hasta Texas Chainsaw 3D y Season of the Witch (en su lugar, probablemente estarán saciados con el chimpancé asesino Primate de la próxima semana). Enterramos a los muertos, que fue financiado en parte por el competition de cine de Adelaida antes de su estreno en SXSW, se centra menos en el número de muertos y más en el costo que les queda a quienes han perdido a alguien, en esta iteración como resultado de un error garrafal del gobierno de EE. UU.
En un giro de los acontecimientos que no parece demasiado descabellado dado el espectáculo de payasos que es el ejército de Trump, un accidente catastrófico que involucra un arma de destrucción masiva mata a alrededor de medio millón de personas en Tasmania. Uno de ellos fue el esposo viajero de Ava (Daisy Ridley), quien ahora voló para unirse a un equipo de voluntarios para ayudar con la recuperación del cuerpo, ingresar a las casas de los muertos y ayudar con la identificación y catalogación. Pero ella realmente espera separarse de la manada y encontrar su cuerpo, abandonado en un área fuera de límites con incendios aún ardiendo. Su presencia no es tan fashionable dado que muchos australianos todavía culpan a los estadounidenses (el acento de Ridley tarda un tiempo en igualarse), pero encuentra un amigo en el brusco rompedor de reglas Clay (Brenton Thwaites), quien acepta ir con ella a un territorio inexplorado. Ah, y hay un pequeño problema: algunos de los muertos han empezado a despertar…
No está claro por qué sucede esto o por qué ciertos cadáveres comienzan a moverse mientras otros permanecen quietos, lo que podría explicar por qué se muestra una notable falta de miedo. Los no-muertos son tratados más como una curiosidad, como si nadie en este universo hubiera visto nunca una película de zombies, y sólo cuando ocurre la “agitación” durante las últimas etapas de la transformación, alguien comienza a correr y agarrar algo puntiagudo. En cambio, Ava de Ridley está más centrada en lo horrible de lo que ha perdido, sus grandes ojos siempre al borde de las lágrimas y si encontrar el cuerpo de su marido ayudará a lograr algún tipo de cierre. ¿Y si está despierto? ¿Sería eso mejor o peor?
Después de que terminaron sus deberes en Star Wars, tal vez fue mejor que el intento de Ridley de ser un pilar de los multiplex no funcionara tan bien. Se alejó del maldito caos juvenil Chaos Strolling y, en cambio, encontró más alegría en comidas más pequeñas. Fue maravillosamente específica en su interpretación de una ansiosa oficinista en la comedia de Sundance, A veces pienso en morir, y efectivamente inquieta en el poco visto thriller británico Magpie de 2024 (una película con un giro last brillantemente perverso) y ahora es genial en un lienzo más pequeño una vez más. Ella le da una profundidad emocional actual a un protagonista ligeramente respaldado, que navega por un mundo aterrador mientras procesa una verdad aterradora: que la persona a la que le dio su vida nunca regresará. Ella es tan contundente con su físico mientras las cosas empeoran como lo es al transmitir el horror corrosivo del dolor, un personaje ligero en el diálogo que se basa en las reacciones faciales impresionantemente moduladas de Ridley.
Ella trabaja duro para involucrarnos en su búsqueda, aunque nuestro interés comienza a flaquear un poco en el acto last. Hilditch, que nos dio un buen horror de Netflix (1922) y uno realmente horrible (Rattlesnake), se siente más seguro con las imágenes, capturando la belleza del paisaje pure con algunas tomas realmente increíbles y estirando su presupuesto para hacer que una película pequeña a menudo parezca enorme, que con el tono. Hay algunos cambios que funcionan (hay una secuencia que involucra a un soldado afligido y un baile inusual que se desliza claramente de la tristeza al suspenso) pero muchos que no, momentos tranquilos de reflexión seguidos de grandes escenas con banda sonora de caída de aguja de acción zombie “divertida” o familiarmente mediana.
A medida que el viaje de Ava llega a su fin, nos damos cuenta de que no hay mucho aquí que sea tan nuevo en lo que respecta a los muertos vivientes y cómo los humanos realmente procesarían su existencia (un hecho que queda más claro con un last decepcionante que plantea una pregunta ya planteada por 28 años después del año pasado). Pero en un género plagado de falta de esfuerzo, haré un intento sólido.
