Hay pocos festivales de música en la India que puedan presumir de haber envejecido junto con su público. Son aún menos los que lo han hecho sin perder su intención unique. SulaFest, que ahora regresa para su decimoquinta edición el 31 de enero y el 1 de febrero de 2026, en Sula Vineyards en Nashik, pertenece firmemente a esa pequeña categoría.
Mucho antes de que los viñedos se convirtieran en sinónimo de viajes de estilo de vida o los festivales de música se convirtieran en granjas de contenidos, SulaFest se posicionó como un punto de encuentro para el sonido, la tierra y la gente que venía no sólo para entretenerse, sino también para escuchar.
El diario amarillo | Crédito de la foto: arreglo especial
El regreso del pageant el año pasado, después de una pausa de cinco años, pareció una recalibración. La pausa, según Rajeev Samant, director ejecutivo de Sula Vineyards, permitió al equipo reducir el pageant a lo esencial.
“La pausa nos ayudó a reimaginar SulaFest como una experiencia más intencional e inmersiva basada en la autenticidad”, cube. Se dio cuenta de que la escala nunca fue el punto. “La conexión siempre ha sido nuestra intención: entre artistas y público, entre vino y música, y entre el pageant y el paisaje que lo acoge”.
Ese pensamiento se traslada a la edición de 2026, que se apoya decisivamente en el talento native y al mismo tiempo conserva la sensación de descubrimiento por la que siempre ha sido conocido SulaFest. El cartel se lee como una instantánea de la escena independiente contemporánea de la India: los titulares Nucleya y King, artistas que han remodelado la conversación dominante a su manera, sin dejar de permanecer profundamente arraigados en la narración private. Midival Punditz regresa con Karsh Kale y Kutle Khan, reuniendo producción electrónica, percusión en vivo y voces folklóricas de Rajasthani en una colaboración que ha sido durante mucho tiempo basic para el movimiento de fusión de la India.
algo private
Junto a ellos hay actos que prosperan en la intimidad más que en el espectáculo: el pop indie impulsado por las letras de The Yellow Diary, el folk-rock de Swarathma con su inconfundible ventaja política y cultural, y la mezcla de alta energía de ska, dub y reggae de Princely States Dub Orchestra, diseñada tanto para la participación como para la interpretación.
Orquesta de doblaje de los Estados Principescos | Crédito de la foto: arreglo especial
Gaudí aporta su sonido dub globalmente informado, mientras que la sencilla composición de Dot. ofrece contraste y pausa. Los experimentos de art-rock de Darkish Circle Manufacturing unit, Daira con la sensibilidad pop electrónica de Queendom, el hip-hop de OG Shez y las texturas dub y dancehall con mucho bajo de Suggahunny completan una lista que se niega a sentarse cómodamente en ningún género en explicit.
Para el rapero Arpan Kumar Chandel, también conocido como King, que actuará en SulaFest por primera vez, la influencia del pageant se sintió mucho antes de subir a su escenario. “Se podía sentir que se estaba alimentando una cultura: los artistas se expresaban honestamente, el público escuchaba con apertura, la música existía sin presiones”, cube.
Los artistas que han formado parte del arco más largo de SulaFest hablan de él en términos igualmente personales. Chaitanya “Chazz” Bhalla de Princely States Dub Orchestra, conocida por su mezcla de géneros de dub, jazz, rock y paisajes sonoros psicodélicos, recuerda haber asistido al pageant como oyente antes de actuar en 2017 con The Skavengers.
Rey | Crédito de la foto: arreglo especial
Recuerda haber preparado el escenario para actos internacionales, haber descubierto bandas como Dubioza Kolektiv y haber visto leyendas como The Beat con Rating Roger, Parov Stelar y Jungle en diferentes ediciones.
Sin embargo, lo que permaneció con él fue el instinto de SulaFest de priorizar la música. “Es uno de los pocos festivales que se centra en la experiencia más que en las métricas”, cube Chazz. Regresar este año con PSDO se siente como una progresión, un marcador de que la banda y la escena han subido de nivel.
Esa sensación de continuidad es especialmente evidente en la relación de The Yellow Diary con el pageant. El guitarrista Stuart D’Costa recuerda tocar en un espacio al atardecer en SulaFest en 2011, regresar nuevamente en 2014 y verlo crecer constantemente manteniendo una identidad distintiva.
Como miembro del público, recuerda haber descubierto actos internacionales como The Cat Empire y Balkan Beat Field, pero SulaFest también guarda un recuerdo que no tiene nada que ver con la programación musical. “Hace doce años, aquí conocí al amor de mi vida”, cube. “Ella me arrastró a la pista de baile. Este año, estamos recreando ese recuerdo”.
Esa cercanía es basic para el funcionamiento del pageant. “En un ambiente íntimo, no se puede esconder”, cube Harshvardhan Gadhvi de The Yellow Diary. La proximidad obliga a los artistas a ser más auténticos que perfectos, respondiendo a la sala en lugar de retirarse detrás del volumen o los efectos. Es una dinámica que funciona particularmente bien en Nashik, donde el público, como señala Sahil Shah de The Yellow Diary, llega dispuesto a escuchar. “Los géneros más suaves y las canciones con letras hablan de manera diferente en un entorno de viñedos”, cube. “El público ha viajado y está ahí para escuchar la música”.
Publicado – 27 de enero de 2026 07:24 p. m. IST
