tHay una regla en el medio de la ciencia ficción y la fantasía (o al menos debería haberla) según la cual este tipo de propiedades nunca, jamás, deberían establecer ninguna acción en nuestro propio sistema photo voltaic. Con la notable excepción de Alien: Earth, que hábilmente replantea a los xenomorfos de la franquicia como poco más que peludos gatos domésticos en comparación con el propio talento de la humanidad para la autodestrucción, casi siempre es una thought horrible. ¿Quién recuerda Galactica 1980, la versión de principios de los 80 de Battlestar Galactica que duró toda una temporada? O las últimas temporadas de Lexx, que tomó una de las óperas espaciales más gloriosas de la televisión y rápidamente la redujo al estacionar grandes partes de la acción en este sistema photo voltaic.
Y luego estaba la adaptación a la pantalla grande de 1987 de Masters of the Universe, que de alguna manera decidió enviar al idiota nórdico Dolph Lundgren a Los Ángeles antes de que el público terminara de adaptarse a la thought de que él fuera He-Man, como si la verdadera materia de la fantasía épica no fueran castillos con caras de calaveras, hechicería cósmica y hombres construidos como libros de texto de anatomía explotados, sino centros comerciales, estacionamientos y la vaga promesa de un patio de comidas en California.
Esta fue una mala thought por razones obvias. Si alguna vez has visto He-Man and the Masters of the Universe de principios de los 80, sabrás que puede ser el programa infantil más psicodélico jamás introducido de contrabando en la televisión vespertina sin una etiqueta de advertencia. En un episodio, He-Man desciende a un inframundo surrealista de plataformas flotantes, gravedad deformada y peligro abstracto, donde la lógica espacial colapsa por completo. En otro, Skeletor gobierna un mundo de sueños compartido de pesadilla, en el que todos los habitantes del planeta están atrapados, como una especie de dios huesudo y loco. Eternia no period tanto un lugar sino una alucinación colectiva. Esta es la razón por la que Lundgren y compañía son recordados menos como héroes míticos que como estudiantes de intercambio intergalácticos profundamente confundidos, deambulando por los suburbios de California en busca de una parada de autobús para regresar a la fantasía.
Quizás sea esta sensación de pérdida abstracta y equivocada lo que ha inspirado el próximo reinicio de Travis Knight, cuyo primer avance se lanzó en línea esta semana. Aquí, el Príncipe Adam de Nicholas Galitzine de alguna manera ha sido exiliado (nuevamente) a la Tierra, donde trabaja en una oficina aburrida y sueña con regresar a Eternia, si tan solo pudiera conseguir la famosa Espada de Poder del Castillo Grayskull. ¿Recuerdas eso? Sí, es esa cosa afilada y brillante que te transforma en He-Man si eres capaz de pronunciar la inspiradora leyenda: “¡Por el poder de Grayskull, yo tengo el poder!”
El nuevo tráiler tiene mucho, mucho interés en mostrarnos que todos los elementos básicos del programa de televisión unique están en su lugar, incluso si nuestro héroe inicialmente está estancado en el purgatorio del papeleo. Idris Elba es Man-At-Arms, Alison Brie es Evil-Lyn y la luminosa Morena Baccarin interpretará a la Hechicera del Castillo Grayskull. Jared Leto es Skeletor, y de alguna manera reclutaron a Kristen Wiig para que le dé voz a Roboto, un personaje que incluso a mí me cuesta recordar del programa unique.
Sugiere que Knight y su equipo comprenden cuán frágil es esta propiedad ahora y están respondiendo acumulando nombres, tradiciones y significados familiares. Es un avance que quiere desesperadamente que sepas que todo esto es importante, lo cual quizás no sea sorprendente dado que las apariciones de alto perfil más recientes de He-Man han atraído una respuesta claramente mixta.
Masters of the Universe: Revelation, la bien intencionada reinvención de Kevin Smith para la pantalla chica de 2021, fue criticada por dejar de lado al Príncipe de Eternia por completo en favor de su compañera Teela, mientras cargaba la mitología con un nivel de gravedad emocional y un examen de conciencia metatextual que no sentaba bien a una franquicia cuyo atractivo unique residía en su certeza contundente y de shade neón. El resultado fue un recordatorio de que He-Man, después de más de 40 años de existencia, sigue siendo una propiedad delgada como el papel que colapsa en el momento en que comienza a hacer preguntas para las que nunca fue diseñado.
El programa unique funcionó gracias a su tema musical gloriosamente exagerado y su pura determinación de deleitarse con los excesos de los niños: músculos enormes, líneas morales claras, villanos que se reían y problemas que podían resolverse golpeándolos muy fuerte. Los minuciosos programas sucesores intentaron disculparse por el hecho de que sus motivos centrales fueran una espada mágica y un problema de volumen, todo empezó a doblarse sobre sí mismo.
Se cube que Knight es un gran admirador del Masters of the Universe unique, y es difícil imaginar a alguien más intrigante que el cineasta detrás de Kubo and the Two Strings para darle nueva vida a He-Man. Y, sin embargo, hay una sensación persistente de que agregar carne, textura y matices emocionales a una propiedad cuya imagen más icónica es un villano que está literalmente hecho de huesos podría no ser la opción más pure. Masters of the Universe siempre ha prosperado con la abstracción (arquetipos, siluetas y la fuerza contundente del mito) y cuanto más insistes en completarlo, fundamentarlo o explicar cómo funciona, más te arriesgas a descubrir que en realidad no hay mucho que explicar.
