Todos están invitados a ser la cuarta hermana Haim.

“¿Cuándo entrevistarás a Haim?” Mi hermana Emily me envía un mensaje de texto una noche. “Quería que me preguntaras si puedo ser su cuarto miembro”.

Sólo hay un problema: también quiero ser el cuarto miembro de Haim. Y no estamos solos. Taylor Swift y actriz Brie Larson También han suplicado por el puesto.

La también ganadora del Oscar Emma Stone incluso se asoció con ellos para una Homenaje a las Spice Girls aunque, lamentablemente, ese no fue un acuerdo permanente.

Es evidente que algo está pasando.

Las hermanas Este, Danielle y Alana comenzaron su carrera tocando en delicatessen locales con sus padres. Ahora son varios nominados al Grammy.

Como todas las mejores bandas, son una pandilla muy unida. Sus videos a menudo los muestran caminando al unísono por las calles de Los Ángeles. En el escenario, tocan con tanta alegría que no puedes evitar pensar: “Yo también quiero ser parte de eso”.

“La cantidad de veces durante la gira que chicas jóvenes se nos acercaban y decían: ‘Después de tu show, compré una guitarra, cogí baquetas, cogí un bajo'”, dice Alana, la menor de los hermanos Haim. “Ese es el mayor honor. Es un premio en sí mismo. Hemos hecho nuestro trabajo si podemos inspirar a las jóvenes a formar una banda”.

“Así que todos están invitados a ser la cuarta hermana Haim”.

(¡Emily, estás dentro!)

La banda ha llamado a la BBC desde casa, donde están descansando después de una extensa gira de promoción de su cuarto álbum, I Quit.

Actualmente están recuperándose de la noticia de que han sido nominados a mejor álbum de rock en los Grammy, siendo Haim la primera banda exclusivamente femenina en competir por el premio.

“Veo las nominaciones todos los años, así que cuando se lee tu nombre me siento como en El Show de Truman”, dice Alana. “Tuve que llamar a mis hermanas para decirles: ‘¿Escuché bien esto o estoy alucinando?'”

La importancia de la nominación no pasa desapercibida para el trío.

“Esta vez realmente nos propusimos hacer un álbum de rock, así que es un gran hito”, dice Alana. “Pero simplemente estamos agradecidos por las mujeres que nos precedieron.

“Todo lo que admirábamos eran mujeres artistas de rock”, añade Este. “Ese era nuestro mundo, mientras crecíamos, ya fuera Stevie Nicks, Joni Mitchell o Pat Benatar”.

El disco surgió de un período de agitación emocional. Las tres hermanas se encontraron solteras y la música habita ese extraño espacio liminal donde te sientes aliviado de ser libre, pero no del todo listo para seguir adelante.

“¿Puedo tener su atención, por favor, por última vez antes de irme?“, canta Danielle, sobre una guitarra acústica de estilo americano en la canción inicial, Gone.

Entonces: “Pensándolo bien, cambié de opinión.“

Este se hace cargo de la voz en Cry y sigue su progreso a través de las siete etapas del duelo. “Ya superé la ira, superé la rabia / Pero el dolor no ha desaparecido“.

Hay muchas partidas, muchas despedidas. Las hermanas quieren amor, pero no el amor específico que tienen. Puedes escucharlos determinar en tiempo real quiénes quieren ser y negarse a ser definidos por cómo los ven los demás.

“Me encanta esa descripción, sí”, dice Danielle. “I Quit es una especie de mantra. Tienes que trabajar activamente para silenciar el ruido y decir: ‘Me importa un carajo’. [expletive] lo que la gente piensa’.

“Cuando teníamos 20 años, yo no tenía fuerzas suficientes para decir algo así”, dice Alana, retomando el tema.

“Pensé más bien: ‘Oh, por favor, ámame’.

“Pero cuando llegamos a Renuncio, pienso: ‘Al diablo con esto, ya terminé’. Y con eso viene una fuerza interior de la que estoy muy orgulloso de tener”.

Esa dureza requería un nuevo sonido, más crudo e inmediato que cualquier cosa que la banda hubiera hecho antes.

Para Danielle, quien coprodujo el álbum con Rostam Batmanglij, ex miembro de Vampire Weekend, eso comenzó con la batería.

Toca un kit acústico en cada pista, a menudo superponiendo varias tomas, grabadas en diferentes estudios para capturar tonos específicos. En Everybody’s Trying To Figure Me Out, incluso afinó su tambor para que coincidiera con el golpe “icónico” de Sunday Bloody Sunday de U2.

“La batería tiene muchos matices y me importa muchísimo”, dice, como si eso no estuviera muy claro ya.

“‘El viaje del sonido del tambor’ será el nombre de nuestras memorias”, se ríe Alana.

“Lo he dicho un millón de veces, nuestros álbumes no comienzan hasta que encontramos el sonido de batería perfecto, y luego podemos continuar el viaje de escribir las canciones”.

La evolución del sonido de Haim también les ayudó a captar canciones que se les habían escapado de los dedos durante la última década.

El primer sencillo de I Quit, Relationships, es un brillante pop que le llegó por primera vez a Danielle en un vuelo a casa después de la gira australiana de Haim en 2017.

En los años intermedios, pasó por “cientos” de reescrituras, cambiando letras y tempos, antes de finalmente “cobrar vida” en el estudio de la casa de Batmanglij.

Por el contrario, Take Me Back se inventó en el acto, mientras la banda compartía estridentes historias de sus días de escuela secundaria: de chicos que no podían actuar en la cama y amigos que perdían el control de sus intestinos “en la parte trasera de un camión”.

“Esto encajó muy rápidamente”, dice Alana. “Ni siquiera sabíamos si iba a aparecer en el álbum.

“Éramos simplemente nosotros haciendo riffs desde el corazón y diciendo: ‘Este es el tipo de canción que queremos hacer hoy’, sin presión. Nos reímos durante toda la experiencia.

“Al final, pensamos: ‘Esto es muy gracioso, tenemos que incluirlo en el álbum'”.

Esa franqueza inspiró la campaña promocional del álbum, donde las hermanas compartieron algunas de sus historias de terror sobre citas.

Un hombre rompió con Este cuando ella le dijo que sus futuros hijos podrían tener diabetes tipo 1. Él me dijo: ‘Entonces, ¿por qué estamos aquí?'”, recuerda.

Alana compartió la historia de su viaje a Londres para pasar la víspera de Año Nuevo con un músico con el que pensaba que estaba saliendo, solo para que él la chocara los cinco a medianoche.

Durante la gira, los fans compartieron sus propias historias de desastres en las pantallas de vídeo de Haim.

Entre ellos se encontraba una chica de Filadelfia que descubrió que la caja fuerte privada de su novio no contenía ni dinero ni pasaportes, sino un santuario dedicado a su ex… y a su madre.

“Cuando pasas por estas angustias, sientes que no hay luz”, dice Alana.

“Así que poder reírme de esas historias y compartirlas con otras personas, y luego hacer que te cuenten historias aún más locas, es increíble.

“Podemos reírnos de todas estas cosas y eso no nos impedirá intentar encontrar el amor en el futuro”.

No es difícil sentir un cambio en la banda. El primera vez que nos encontramos en 2012, todavía estaban mojados detrás de las orejas y mareados por haber hecho su debut en el O2 Arena de Londres.

Como teloneros de Florence + The Machine, las hermanas se sintieron abrumadas al darse cuenta de que acababan de tocar en el mismo escenario que los Rolling Stones.

“He estado gateando por el suelo, tratando de absorberlo todo”, dijo Alana. “Creo que tengo un pequeño Mick Jagger en mí”.

Hoy en día, Haim tiene más confianza en su lugar en el panteón del rock.

Son cabezas de cartel de festivales, con dos álbumes número uno y una base de fans internacional.

No solo eso, sino que también tienen éxito en la actuación (Alana acaba de recibir un “disparo en la cabeza de Sean Penn” en One Battle After Another) y en la banda sonora (los créditos de Este incluyen The White Lotus y Loot).

Pero Haim siempre será su prioridad número uno.

“Mis hermanos y yo tocamos música desde que tenía cuatro años”, dice Alana.

“Es como si no hubiera nada más que se suponía que tuviéramos que hacer. Y estoy muy agradecido de haber llegado hasta aquí y de que todavía estemos pateando”.