The Grateful Useless – Cuanto más rápido vamos, más redondos nos volvemos / El otro (1968)
El amor de los Useless por la carretera es evidente en este segmento de That is It for the Different One, el tema de apertura de cuatro partes de su segundo LP, Anthem of the Solar. Una rara letra escrita por Bob Weir detalla cómo el miembro más joven de los Useless fue arrestado por la policía “por sonreír en un día nublado”, haciendo referencia a un incidente de la vida actual cuando Weir arrojó globos de agua a la policía mientras realizaban lo que él tomó como registros ilegales afuera del lugar de reunión del grupo en Haight-Ashbury. Luego se conecta con los antepasados espirituales de la banda, los Merry Pranksters, haciendo referencia a Neal Cassady, conductor de “un autobús a la tierra de Nunca Jamás”. Más tarde, la canción evolucionó hasta convertirse en The Different One, una de las canciones más tocadas de los Useless y una plataforma de lanzamiento para sus improvisaciones exploratorias, como en esta versión lánguida y brillante en Winterland de San Francisco en 1974.
Los muertos agradecidos – Truckin’ (1970)
“Qué viaje tan largo y extraño ha sido”, reflexionó Weir sobre lo que podría decirse que es el himno de Grateful Useless. El grupo llevaba sólo media década de una notable carrera de 30 años cuando el letrista Robert Hunter escribió esta picaresca de sus escapadas de gira. Está lleno de detalles retorcidos – groupies consumidas por “rojos, vitamina C y cocaína”, e interminables redadas de drogas en habitaciones de resort – pero la entrega enérgica de los Useless y, en specific, el gruñido jovial de Weir, ubicaron la magia en su estilo de vida itinerante. Como ocurre con muchas canciones de Useless, Truckin’ se escuchaba mejor en concierto (o en un contrabando grabado por un fan que se intercambiaba en el aparcamiento antes de un espectáculo). El estruendo capturado en el Lyceum de Londres en el LP en vivo Europe ’72 es de lo mejor que puedas escuchar.
Los muertos agradecidos – Magnolia de azúcar (1971)
Un tributo a la amante de toda la vida de Weir, Frankie Hart – “un amor de verano en primavera, otoño e invierno” que podía “hacer feliz a cualquier hombre vivo” – y un punto culminante de su LP de 1970 American Magnificence, Sugar Magnolia mostró la aceptación de la música americana por parte de los Useless. Su segunda canción más reproducida desarrolló una coda alegre en concierto, Sunshine Daydream, y a menudo period la primera canción que tocaban después de que el reloj marcaba la medianoche en sus conciertos de Nochevieja. La actuación en el Winterland Ballroom de San Francisco el 31 de diciembre de 1978.que marca el cierre del venerado lugar, es un verdadero favorito de Deadhead.
Bob Weir – Tocando en la banda (1972)
Enjoying within the Band retrata el estilo de vida de los Muertos como una vocación casi mística, con el narrador como un guerrero de la carretera que habla poco y que ha desarrollado sus propias filosofías a lo largo del camino: “No confío en nada / Pero sé que todo sale bien”. Evolucionando a partir de un riff acuñado por David Crosby durante una improvisación en el granero del percusionista de Useless Mickey Hart, la canción apareció por primera vez en el LP en vivo homónimo de Useless de 1971, luego apareció en el debut en solitario de Weir de 1972, Ace, antes de que el grupo la reclamara como un vehículo para sus excursiones más inquisitivas y abiertas. Los legendarios 46 minutos versión del Edmundson Pavilion de Seattle en 1974 Se considera que es la interpretación de la canción más larga que los Useless jamás hayan realizado.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Cassidy, que lleva el nombre de la joven hija de un roadie de Useless, también sirve como tributo al poeta Neal Cassady, cuyo ejemplo inquieto e inquisitivo arrojó una larga sombra para Weir. Un folk-rockero melodioso y optimista, encuentra a Weir ofreciendo al bebé Cassidy lecciones de vida que ha aprendido del deseo quijotesco de libertad de Cassady, cantando en la coda: “Deja que tu vida proceda según sus propios designios… Deja que la palabra sea tuya”. Este sentimiento, junto con la maraña nacarada y people de un riff, hizo de Cassidy una canción que Weir revisó a lo largo de su carrera. con los muertos y también con RatDog, el grupo que formó tras la muerte de García en 1995.
The Grateful Useless – La música nunca se detuvo (1975)
¿Es Blues for Allah de 1975 el álbum más funky de Useless? El swing estilo Meters de Franklin’s Tower de Jerry García lo sugiere, al igual que este ensueño escrito por Weir, impregnado de los ritmos del sur. The Music By no means Stopped está impulsado por las espinosas figuras de guitarra de Weir, provocando un ritmo que no habría avergonzado a Allen Toussaint, mientras que las armonías con la cantante Donna Jean Godchaux le dan a este divertido número una terrenalidad digna de Bourbon Avenue. Las imágenes sencillas, coescritas con el colaborador routine de Weir, John Perry Barlow, rayan en lo cursi, pero si no te seduce el “arco iris lleno de sonido… fuegos artificiales, calíopes y payasos”, tú te lo pierdes.
Kingfish – Relámpago perezoso / Súplica (1976)
Después de que Useless encalló temporalmente a mediados de los años 70, Weir abandonó el barco para unirse al grupo Kingfish de su amigo Matthew Kelly, para quien escribió esta luminosa mezcla de imágenes en dos partes de lujuria y adicción. La versión de estudio, todas armonías prístinas y concisa, AOR lista para radio FM, es encantadora. Pero como siempre ocurre con la música relacionada con Useless, la canción realmente cobró fuerza después de que el grupo se reformó y Weir la agregó a sus listas de canciones. Actuaciones como ésta del Sportatorium de Florida en 1977 desbloqueó el potencial conversacional y jazzístico que solo se insinúa en el authentic de estudio de Kingfish.
The Grateful Useless – Profeta estimado (1977)
“The Grateful Useless toca reggae” puede ser un concepto difícil de vender, pero Estimated Prophet es otra cosa. La canción posee una amenaza que es poco común en la música Useless, con Weir retratando una figura oscuramente carismática parecida a Manson en duelo con las voces en su cabeza y amenazando con “invocar un trueno” y “llenar el cielo con llamas”. El retrato es sombríamente convincente, la banda sin duda se ha cruzado con muchos personajes dañados por las drogas a medida que se agriaban los años 60. Los fanáticos citan la grabación de 1990 del Nassau Coliseum de Nueva York como guardián, con el músico invitado Branford Marsalis tocando el saxofón lírico, pero el corazón oscuro de la canción quizás esté mejor representado en la grabación de su show de 1979 en el Oakland Auditorium Arenadonde la guitarra entrecortada de Weir le da una resaca premonitoria al extenso solo de teclado de Brent Mydland.
Los muertos agradecidos – Marinero perdido (1980)
Los Useless parecían en su mayoría indiferentes a cualquier tendencia que estuviera moviendo a la corriente principal. Sin embargo, durante su estancia en Arista Data de Clive Davis, el histórico magnate discográfico los unió con productores externos, con la esperanza de conectar a los Useless, aunque a regañadientes, con el espíritu de la época. La portada de Go to Heaven, de 1980, con el grupo con trajes disco blancos y trenzas sueltas como si hubieran contratado a los estilistas de los Bee Gees, sugería un paso en falso inusual. Pero el álbum en sí ha envejecido bien, en specific este tema meditativo y melancólico. En Misplaced Sailor, un Weir desilusionado se reconoce a sí mismo en la figura de un viejo barquero demacrado tan dedicado al mar como el cantante y guitarrista lo está a la carretera, reflexionando “la libertad no llega fácilmente”.
The Grateful Useless – Infierno en un cubo (1987)
El único LP Prime 10 de Estados Unidos de The Grateful Useless, Within the Darkish de 1987, está lejos de ser querido entre los Deadheads. pero mientras un vídeo tonto y repleto de esqueletos Vendió brevemente a estos boomers a la generación MTV, este cínico despido a un ex amante demostró que los Useless no habían sacrificado su oscuro ingenio por el estrellato. El narrador actúa como un personaje de una canción de Steely Dan, un perdedor que, sin embargo, se concentra en reír el último, mientras el graznido dylanesco de Weir describe a su ex como “la reencarnación de la voraz Catalina la Grande” y razona, en el irresistible gancho, “Puede que me vaya al infierno en un cubo, nena, pero al menos estoy disfrutando el viaje”. Es un sentimiento atemporal, incluso si el vídeo musical gonzo Presentando a Weir con un traje colour pastel sacado directamente de Miami Vice, y su ex vestido de cuero, no ha envejecido tan bien, aunque Bob claramente se está divirtiendo en todo momento.
