Gram Artwork Undertaking, un colectivo rural con sede en la aldea de Paradsinga, en la frontera entre Madhya Pradesh y el distrito de Nagpur en Maharashtra, cumple 12 años de trabajo sostenido liderado por la comunidad. Hoy en día, la aldea se ha convertido en una fuente de sustento y fuerza colectiva para casi 350 miembros, la mayoría de ellos mujeres, de 14 aldeas vecinas de los dos estados. El colectivo reúne a artistas, artesanos, agricultores, trabajadores agrícolas, tejedores y estudiantes.
Un equipo de cuatro miembros de Gram Artwork Undertaking se encuentra en Hyderabad para el Pageant hecho a mano con tintes naturales, organizado por India Handmade Collective del 19 al 21 de diciembre en CCT Areas, Council of Telangana en Banjara Hills.
Fundada en 2013 por la artista Shweta Bhattad, graduada en bellas artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda, la iniciativa surgió de su decisión de alejarse de una carrera artística convencional. Motivados por la necesidad de conectar el arte con las realidades vividas, Shweta y un grupo de colaboradores comenzaron a organizar residencias artísticas que combinaban la práctica creativa con debates sobre cuestiones de la mujer, el bienestar infantil y preocupaciones relacionadas con la agricultura.
Shweta Bhattad explica las formas alternativas de cultivar, vivir y ganarse la vida con ello a los estudiantes de las escuelas públicas de la aldea. Las niñas pertenecen a familias de agricultores o tienen experiencia en labores agrícolas. | Crédito de la foto: Arreglo especial
“Queríamos abordar problemas reales y al mismo tiempo desarrollar habilidades que respaldaran el crecimiento tanto private como profesional”, cube.
Por un entorno verde
Ropa sostenible, joyas con semillas, criaturas con semillas y biblioteca de semillas y desarrollo de productos de materiales recolectados en colaboración con la comunidad Dhimar, que son habitantes de la jungla y recolectores, fabricación de papel con semillas, tableros acústicos y papeles a partir de desechos de cultivos. y bandas de semillas y otros productos de hilados de algodón autóctonos.
Las residencias de arte reunieron diversas voces de la comunidad. Utilizando el arte y la efficiency como herramientas, los participantes abordaron temas como la defecación al aire libre, la falta de espacios de juego seguros y la necesidad de un diálogo abierto. “El objetivo period cambiar gradualmente nuestras creencias, crear oportunidades para nosotros mismos, tomar decisiones informadas sobre nuestro estilo de vida y fomentar cambios de comportamiento y mentalidad como un proceso continuo”, explica.
Ayudándose unos a otros
Serigrafía con índigo | Crédito de la foto: Arreglo especial
Centrándose en desarrollar habilidades internas, el colectivo comenzó con el cultivo de algodón y los cultivos múltiples, aprendiendo a través del trabajo y el apoyo compartidos. Aunque las mujeres constituyen una gran parte de la fuerza laboral agrícola rural, rara vez se benefician del rendimiento de los cultivos debido al management limitado. El ahorro de semillas se convirtió en un punto de inflexión, ya que permitió a los miembros recuperar la agencia y al mismo tiempo agregar coloration pure a las fibras de algodón crudo utilizadas para hacer rakhis.
El proceso también generó conversaciones difíciles. “Algunas mujeres cuestionaron la thought del rakhi en sí”, cube Swetha. “Dirían: ‘Yo administro la casa. ¿Por qué necesito protección?'”
Unidad de sastrería | Crédito de la foto: Arreglo especial
Con el tiempo, iniciativas como Manchas de algodón, Jammat de la selva y Beejpaatra ayudó a los miembros a convertirse en agentes de cambio locales, incorporando la sostenibilidad en la vida diaria. Lo que comenzó como bancos de semillas con 20 mujeres en dos aldeas ha crecido hasta llegar a 350 mujeres de 14 aldeas. Si bien el empleo a tiempo completo sigue siendo un desafío, los miembros ahora trabajan casi ocho meses al año.
Elaboración de colorantes orgánicos a partir de raíces, hojas, vapores, flores y semillas | Crédito de la foto: Arreglo especial
Kambal Gharun programa de tres años de duración, se centra en el aprendizaje creativo de los niños. Trabajando con escuelas públicas y su propio espacio comunitario, el equipo anima a los niños a fabricar papel, arcilla, tintes naturales, herramientas, actuaciones e historias utilizando los materiales que los rodean.
Para Gram Artwork Undertaking, el arte no es sólo una profesión sino una forma de vida. Desde papel con semillas y joyas hasta paneles acústicos de residuos de cultivos, land artwork y actuaciones en vivo, todo el trabajo se basa en la responsabilidad social y ecológica. “Estamos expresando la vida del pueblo tal como es: cómo nos moldea y cómo nosotros la moldeamos”, cube Shweta.
Publicado – 19 de diciembre de 2025 05:07 pm IST
