Cuando el veterano etnomusicólogo alemán Andreas Meyer visitó por primera vez el museo Indian Music Expertise (IME) en Bengaluru, a finales del año pasado, su reacción inicial fue de familiaridad.
La estética del diseño le recordó a los museos de Europa y América, pero al dedicar tiempo a estudiar las exposiciones del museo y a interactuar con los visitantes, Meyer descubrió que period bastante diferente de muchos museos de música europeos que había analizado durante su carrera.
“Aquí la música india se presenta como un tesoro y los indios deberían estar orgullosos de ella”, afirma Andreas. Esta distinción marca un alejamiento elementary de los museos de música europeos, donde la atención suele centrarse en las biografías de los compositores, la historia de los instrumentos musicales o las cuestiones sociales que rodean la música common.
El viaje de Andreas a Bengaluru es una extensión de su investigación. Hasta su jubilación de la Universidad de las Artes Folkwang en Essen, Alemania, hace dos años, formó parte de un proyecto financiado por la Fundación Alemana de Investigación, viajando por Europa para examinar cómo se presenta la música en los museos. Después de visitar varias instituciones europeas, se sintió obligado a mirar más allá de los horizontes occidentales y el IME fue una de las que llamaron su atención.
MR Jaishankar, presidente ejecutivo de Brigade Group con Andreas Meyer | Crédito de la foto: Arreglo especial
Según él, lo que distingue al IME es su ambicioso enfoque didáctico. El museo educa a los visitantes sobre los matices detrás de los conceptos musicales indios, señala. En la galería dedicada a la música clásica india, los visitantes encuentran divertidas estaciones interactivas que explican sistemas complejos como el raga y taláasí como diferentes formas compositivas.
“Existe la posibilidad de que los visitantes aprendan algo, algo que se lleven del tiempo que pasan aquí. Esa es una gran diferencia en comparación con los museos europeos”. En Europa, los museos de música suelen seguir patrones predecibles: los museos de instrumentos se centran en la evolución histórica, los museos de compositores se centran en la biografía y las exposiciones de música common se centran en el contexto social.
La tecnología que respalda esta misión educativa impresionó mucho a Andreas, especialmente los vídeos de alta calidad que acompañan a la galería de instrumentos musicales. “Aprendes mucho sobre el sonido de un instrumento, cómo se toca e incluso su origen social”. Si bien existen conceptos similares en los museos europeos, Meyer los encontró “no tan convincentemente diseñados”.
Sin embargo, también identificó un desafío acquainted: los visitantes tienden a pasar de una estación electrónica interactiva a la siguiente, ignorando potencialmente otros contenidos valiosos. “Es una lástima que se omitan tantas cosas interesantes”, observa, sugiriendo que mejores estrategias para guiar a los visitantes a las diferentes secciones podrían mejorar la experiencia. Muchos de los visitantes que entrevistó mencionaron la riqueza del museo como un punto destacado, y algunos expresaron sorpresa al descubrir cuán diversa es la música india.
Una de las secciones del Indian Music Expertise | Crédito de la foto: Arreglo especial
Una conexión emocional con el patrimonio cultural en la India difiere notablemente de las visitas típicas a museos europeos, donde el público tiende a ser personas con educación musical que buscan conocimientos específicos en museos de música clásica, o aquellos que buscan entretenimiento en exhibiciones de música common.
Según Andreas, la ambición del IME de abarcar la música clásica, folclórica y common de la India también lo distingue de las instituciones europeas. Explica cómo los equipos curatoriales de los museos de música clásica suelen estar formados por musicólogos que “difícilmente mostrarían música people o pop, porque no es lo que conocen”.
“Hoy en día, la gente escucha tantas formas musicales diferentes que no tiene sentido decir: ‘Aquí tenemos música clásica, no queremos nada más’”. En este sentido, considera que el IME es “muy progresista”.
La programación de presentaciones en vivo del museo también refleja su enfoque evolucionado, con eventos que van desde el colectivo teatral Yalgaar Lok Sanskriti Manch, con sede en Mumbai, hasta una presentación de Indo-jazz, A Musical Hortus Malabaricus, y más.
Andreas sí sugiere algunas mejoras como instrumentos que los visitantes puedan tocar en tiempo actual para experimentarlos de primera mano o descubrir los diferentes sonidos en una tabla a través de diversas técnicas. También prevé una mejor integración de las actuaciones en vivo con las exposiciones permanentes.
Sin embargo, estos son refinamientos de un modelo que ya es exitoso, cube, añadiendo que mientras muchos museos de música europeos luchan contra la escasa asistencia, el IME atrae multitudes genuinamente comprometidas de visitantes predominantemente jóvenes.
Publicado – 27 de enero de 2026 10:16 p. m. IST
