Cantantes que alguna vez eligieron composiciones en telugu o sánscrito de la Trinidad Carnática y keerthanas en otros idiomas para mostrar sus vidwat en la Academia de Música ahora optan con frecuencia por canciones tamiles como tema principal, o incluso por ragam-tanam-pallavi. Archivo | Crédito de la foto: El hindú
AMientras Chennai se prepara para sumergirse en otra temporada musical, la decisión de la Academia de Música, una de las principales instituciones de la ciudad, de invitar al director musical AR Rahman a inaugurar su 99.ª conferencia musical anual y sus conciertos refleja un cambio significativo con respecto a su visión anterior sobre la música. ‘Isaignani’ Ilaiyaraaja, que combina ragas carnáticas con música people y clásica occidental, inauguró el competition de música de la Academia en 2017.
Los cambios han afectado a los sabhas de muchas maneras. Incluso el lenguaje de la actuación ya no es un problema. Cantantes que alguna vez eligieron composiciones en telugu o sánscrito de la Trinidad Carnática y keerthanas en otros idiomas para mostrar sus vidwat en la Academia de Música ahora optan con frecuencia por canciones tamiles como tema principal, o incluso por ragam-tanam-pallavi.
Una variedad de factores han marcado el comienzo de este cambio. Los veteranos que tenían sus raíces en la región compuesta de Thanjavur a lo largo del Cauvery, o en las cortes de Ramanathapuram, Ettayapuram y las aldeas de Tirunelveli (que alguna vez fueron vínculos vivos entre el pasado y el presente) casi han desaparecido de la escena. El panorama musical está ahora dominado por una nueva generación formada en Chennai y con una perspectiva cosmopolita. Aunque la mayoría siguen siendo brahmanes y siguen el formato kutcheri convencional en el escenario, sus vidas profesionales se extienden mucho más allá de sus límites. Su trabajo está marcado por colaboraciones con artistas de otros géneros, experimentos con nuevas formas y actuaciones para públicos nuevos y diversos. En la period de Web, ya no se relacionan con la música carnática únicamente como un arte sagrado orientado al bhakti. Tradición y sampradayapor lo tanto, no se puede interpretar a la antigua usanza. La música carnática es hoy una profesión a tiempo completo. Cuando los artistas colaboran en distintos géneros, lo hacen no sólo por popularidad sino con compromiso y comprensión.
Entre los nuevos experimentos se encuentra Band Cooum, compuesta por la cantante Susha, la violinista Shreya Devnath y el percusionista Praveen Sparsh, cada uno con una fuerte formación carnática, junto con los artistas parai Deepan y ‘Rocket’ Raji (Rajendran) de la compañía Pals Kalai Kuzhu.
Los miembros de A Carnatic Quartet, formado por la violinista Shreya Devnath, el artista de mridangam Praveen Sparsh, el intérprete de nagaswaram Mylai Karthikeyan y el intérprete de thavil Jeevanantham, han explicado cómo la colaboración y el intercambio de concepts han enriquecido su interpretación y han profundizado su comprensión de la música. El Chennai Sangamam, organizado por el gobierno del DMK encabezado por M. Karunanidhi (2006-11) e impulsado por el diputado Kanimozhi, también facilitó encuentros entre artistas folclóricos y carnáticos, y llevó conciertos de Carnatic a parques públicos.
El vocalista Sanjay Subrahmanyan, en sus memorias. En esa notarecuerda cómo una vez decidió ser un cantante puramente clásico incluso cuando otros, incluidos P. Unnikrishnan, Bombay Jayashri y Nithyasree, estaban rompiendo barreras entre la música carnática y el cine. Sin embargo, él también acabó cantando para películas. Después de la pandemia de COVID-19 y la rápida expansión de las plataformas digitales, el público ya no se siente obligado a asistir a conciertos en vivo; simplemente pueden escuchar desde casa. Esto ha empujado a los artistas a adaptar sus conciertos y colaboraciones a una audiencia invisible y dispersa. Sid Sriram equilibra sus carreras como cantante de reproducción y vocalista de Carnatic, al igual que KJ Yesudas antes que él. Casi todos los cantantes de Quarantine From Actuality, un programa de música fashionable producido por Subashree Thanikachalam, eran vocalistas de Carnatic.
Los puritanos que desprecian otras formas musicales a menudo olvidan que Papanasam Sivan, célebre como el Tamil Tyagaraja, tuvo una larga y exitosa trayectoria en el cine como compositor. GN Balasubramaniam, pionero de la música carnática, actuó y cantó en películas. MS Subbulakshmi y NC Vasanthakokilam también tuvieron carreras cinematográficas notables.
En su libro, Una música sureña: la historia karnáticaTM Krishna señala que el primer cambio importante que Rahman aportó al cine fue la calidad del sonido, ya sea native o instrumental. Su llegada coincidió con avances tecnológicos que transformaron la forma en que se producía y experimentaba la música cinematográfica. “Han aparecido elementos de la música carnática a lo largo de la historia de la música cinematográfica del sur de la India…”, escribe. “Rahman y sus sucesores han utilizado en ocasiones ragas carnáticas como fuentes superficiales de melodías”.
Publicado – 11 de diciembre de 2025 01:47 am IST
