Reseña del testamento de Ann Lee: Amanda Seyfried sorprende con una conmovedora película biográfica religiosa

Desde los primeros momentos musicales de El testamento de Ann Lee, Estaba embelesado. Es cierto que entré sin saber nada sobre su tema, una figura religiosa del siglo XVIII que dirigió a los Shakers, una secta también conocida como los “Cuáqueros Shakers” debido a la naturaleza física de su adoración. Sin embargo, los redobles iniciales de la música y el elegante pero poderoso empuje de los cuerpos en un inexplicable número de baile en un bosque oscuro me cautivaron y me dieron ganas de saber más.

Desde esta intrigante apertura, El testamento a Ann Lee se extiende más allá de los límites del drama histórico al abarcar la música y los movimientos que definen la práctica religiosa Shaker. En eso, el asombro nace en la pantalla, reflejando su fe en un Dios que honra tal desempeño como exaltación.

Escrito por El brutalistade los guionistas Mona Fastvold y Brady Corbet, esta es una amplia historia estadounidense de amor, fe, comunidad y creatividad que es desafiante, encantadora e inspiradora.

El testamento de Ann Lee revela el nacimiento de una comunidad religiosa en América.

Dirigido por Fastvold, El testamento de Ann Lee traza la vida del líder religioso del mismo nombre, no sólo a través de escenas dramáticas de dificultades y alegría, sino también a través de números musicales que reflejan la cultura de los Shakers.

Cuando period una niña en Inglaterra, Ann está horrorizada por su vicioso padre, tanto por prohibir el habla de sus muchos hijos, como por su dominio sobre el cuerpo de su esposa para sus propios deseos sexuales. Aun así, como joven doncella, Ann (Seyfried) se esfuerza por ser una buena esposa para su rudo marido (Christopher Abbott), cediendo a sus demandas de sexo a pesar de su propia falta de interés. Es decir, hasta que una serie de abortos espontáneos la convencen de que la castidad, el trabajo duro y el canto son una mejor manera de servir a Dios.

Esta creencia le ganará seguidores devotos, incluido su hermano William (Rayo*‘s Lewis Pullman), la decidida Mary (Thomasin McKenzie) y un predicador estadounidense (Tim Blake Nelson). Sin embargo, mientras esta mujer traspasadora de límites predica sobre Dios y estos principios desde Inglaterra hasta Nueva York, se ganará la ira de su lujurioso marido y el violento rechazo de aquellos que no se conmueven ante la canción de los Shakers.

Amanda Seyfried es una maravilla en El testamento de Ann Lee.

Crédito: Cortesía de Searchlight Photos

Seyfried no es ajena a los musicales, pero este es muy diferente de las adaptaciones de Broadway que ha protagonizado antes. Olvídate de la alegría saltarina de ¡Madre mía! o la rotunda teatralidad de Los Miserables. Los movimientos aquí se parecen más a la danza moderna, la canción es más un mantra que un canto o una ovación.

Las extremidades de los Shakers vestidos de manera conservadora salen disparadas bruscamente, deteniéndose en el aire como si esperaran una señal o una señal, y luego se lanzan en una nueva dirección. Sus cuerpos suben y bajan en un ritmo que crean a través de su canción compartida. Al comienzo de la película, se mueven a través de un bosque, bailando al unísono, palpitando juntos como un organismo vivo. A través de esta conexión en movimiento, Fastvold comunica de manera instantánea y efectiva que esta es una comunidad que vive, ama y sufre junta.

Este sentimiento de unión a través de las dificultades se refuerza con cada número sucesivo de canciones y bailes. Por ejemplo, cuando Ann sufre una serie de abortos espontáneos, una canción, profunda y dolorosa, la lleva de uno a otro, los movimientos del sexo, el nacimiento y la pérdida se conectan entre escenas para crear una sensación de fluidez y agonía creciente. Porque no es sólo ella la que pierde. Los brazos de otros la abrazan a través de escenas de concepción y nacimiento, expresando una conexión física, pero también otras que la marcan. Por tanto, Seyfried no es sólo el centro de la película, sino el núcleo de su empresa.

Mientras Ann está decidida en su fe, Seyfried tiene una certeza, ya sea trabajando para construir una colonia, las sillas distintivas de la secta o un mejor vínculo con sus “hijos”, es decir, sus seguidores, que la llaman “Madre”. Sin embargo, la certeza no favorece el estoicismo. El retrato de Seyfried está inundado de júbilo, agonía y seriedad. Sus ojos reflejan este fervor, incluso en momentos culminantes de violencia. Pero es en el canto y el baile donde este papel se vuelve extraordinario. En cada movimiento y nota, Seyfried lidera el elenco mientras Ann lidera a su gente en la película, resuelta y radiante.

La visión de Mona Fastvold en El testamento de Ann Lee está entusiasmado.

Crédito: Cortesía de Searchlight Photos

Como El brutalista, El testamento de Ann Lee aborda décadas de la vida de un inmigrante en un Estados Unidos que acoge con agrado su trabajo y rechaza violentamente su cultura y autonomía. Ambientadas en diferentes épocas, las películas funcionan juntas como un díptico atemporal y dinámico del crisol de culturas de este país, a veces cálido, a menudo abrasador. Pero más allá de Estados Unidos, la película de Fastvold canta la canción de una mujer que luchó sin levantar el puño por la santidad de la comunidad y la gloria del arte.

La coreógrafa Celia Rowlson-Corridor crea movimientos que parecen modernos pero que no chocan con el diseño de producción de la pieza de época. Sus danzas evocan pasión pero no sexualidad, lo que refleja los principios de fe de Lee. Por sí sola, una bailarina puede parecer extraña, lo que genera cierta comprensión sobre las sospechas de los neoyorquinos vecinos. Pero unidos por la compañía, se vuelven gloriosos, un reflejo de las maravillas que nuestras simples figuras mortales pueden manifestar, a través del trabajo y el abrazo de nuestras almas.

La música del compositor Daniel Blumberg se inspiró en los himnos de Shaker. Sus letras, engañosamente simples y repetitivas, nos atrapan a través de las rondas. La música que los rodea es extraña, experimental pero atractiva. Por lo tanto, somos bienvenidos, no sólo a su historia sino al sentimiento de su exuberancia.

Contado en movimientos, dividido por títulos que citan versículos de la Biblia como “La mujer vestida por el sol con la luna bajo sus pies”, El testamento de Ann Lee se hincha y se desmaya como una orquesta tocando una ópera épica. Menos una investigación sobre su testamento y más un deleite con su pasión y resistencia, este drama es dinámico y soñador. Puede que no te convierta en un creyente, pero puede que te deje asombrado.

El testamento de Ann Lee se estrena en formato amplio el 23 de enero.

ACTUALIZACIÓN: 22 de enero de 2026, 1:46 p.m. Esta reseña se publicó por primera vez el 21 de septiembre de 2025, como parte de la cobertura de Mashable del Pageant Internacional de Cine de Toronto 2025. Se ha actualizado en previsión de su lanzamiento generalizado.