Diga las palabras “Cloud Atlas” a un fanático del cine y probablemente obtendrá una de dos reacciones. Una podría ser una mirada de disgusto, mientras piensan en cuánto odian esta película grande, desordenada y extraña. La otra es una mirada de pura alegría, mientras esa persona piensa en lo mucho que amó y se conectó con la misma. película grande, desordenada y extraña. No hay mucho en el medio, y lo que sigue es para la gente de ese segundo campo. A la gente le gusto.
Hace unas semanas, Shout Studios lanzó una nueva edición para coleccionistas en 4K de Atlas de nubes, y a io9 se le proporcionó una copia. Incluye una nueva restauración de la película, una nueva mezcla de sonido y todas las comodidades. Pero también tiene algo bastante especial y diferente. Un documental de más de dos horas sobre la realización y el impacto de la película que, si te encanta Atlas de nubes tanto como yo, te ayudará a enamorarte de él nuevamente.
Se llama “¿Qué es un océano? Reconectando al elenco y al equipo de Atlas de nubes“, y presenta entrevistas con básicamente todos los actores importantes o jefes de producción involucrados en la película. (La única omisión evidente es Halle Berry, pero llegaremos a eso en un segundo). Todo está presentado por un actor llamado Jon Donahue, a quien la mayoría de nosotros no reconoceríamos de inmediato, pero tiene un trabajo bastante importante. Es el sustituto de Tom Hanks desde hace mucho tiempo. Así que estuvo allí, en el set, todos los días filmando. Atlas de nubes, y conocí a todos los involucrados. De todo el trabajo de Hanks, Donahue llama Atlas de nubes la experiencia más increíble que jamás haya tenido en una película, razón por la cual fue elegido para presentar este documental.
Y así vemos cómo Donahue entrevista a todos los que esperarías. Eso significa los escritores y directores Lana Wachowski, Lilly Wachowski y Tom Tykwer. Significa autor unique David Mitchell. Se trata de los actores Tom Hanks, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Keith David, James D’Arcy, David Gyasi, Susan Sarandon y Hugh Grant. Contamos con productores, directores de fotografía, editores, diseñadores de vestuario, maquilladores y mucho más.
El resultado no es sólo una clase magistral de realización cinematográfica, sino un sentimiento de adoración duradero y profundamente arraigado. Mientras todos los involucrados hablan con Donahue sobre sus experiencias, ya sea cambiando la apariencia de los actores o descubriendo cómo hacer que la película funcione como una historia completa, hay una pasión y reverencia casi infinitas por el resultado last. Todos los entrevistados tienen sólo las historias más conmovedoras y fascinantes que contar sobre la película, y eso te hace apreciar aún más lo que se logró.
Aprendemos cómo los Wachowski y Tykwer consiguieron el materials y trabajaron juntos para adaptarlo. Escuchamos que la película se rodó básicamente en conjunto entre los tres simultáneamente en múltiples ubicaciones. Lana explica que si al autor David Mitchell no le hubiera gustado el guión, habrían cancelado todo el proyecto. Tom Hanks y su hija, EA, hablan de cómo él no lo entendió del todo al principio, pero poco a poco lo logró. Todos los actores hablan de interpretar múltiples personajes que cruzan líneas de género y raza. (Sí, aquí se aborda la “cara amarilla” por la que se criticó la película). Aprendemos qué lugares eran reales, cuáles eran decorados, qué tan lejos tuvo que navegar el barco pirata de la película para llegar allí, y así sucesivamente.
Una de las partes más interesantes, según nos enteramos, se produjo una vez terminada la producción. Los directores y el editor reunieron el metraje tal como estaba establecido en el guión y describen el resultado como “devastador”. Lo odiaron. No funcionó. Y fue entonces cuando colgaron toda la película en una pared y comenzaron a encontrar similitudes y temas, lo que dio como resultado la película semimaníaca, pero en última instancia gratificante, que vemos hoy. Una cadencia que, según Mitchell, tal vez sea incluso más impactante y hermosa que sus intenciones originales.
La desventaja de todo esto es que, como se mencionó, Halle Berry no está involucrada, lo cual parece extraño. Obviamente, sin embargo, se habla de ella con nada más que amor y respeto, especialmente en términos de una historia en la que literalmente se rompió el pie durante el rodaje. Le preocupaba que la reemplazaran y el estudio realmente lo consideró, pero los Wachowski y Tykwer nunca flaquearon. Todos trabajaron juntos para encontrar maneras de que ella filmara la película de todos modos, ganándose aún más respeto y amor por parte de todos los involucrados.
Otro tema que vale la pena señalar es que la mayor parte del documental se creó a través de Zoom. Tiene una vibra muy de 2020, aunque no creemos que se filmó en 2020. Al principio, uno esperaba que una película que rindiera homenaje a algo tan grandioso y épico fuera igualmente grandiosa y épica, pero, claramente, esta period la forma más económica de hacer el documental y que todos participaran. (¡Piense en el presupuesto de viaje!) Y cuando lo mira de esa manera, prefiero que todos los involucrados aparezcan en el documental y no imágenes más atractivas de menos personas.
Además, el documental profundiza tanto y tiene tanta pasión por esta película que después de unos minutos, no te olvidas del metraje de la cámara; lo abrazas. Resulta divertido y casi apropiado ver a todos los actores y artistas en sus propios entornos. Hace que todo sea mucho más private, lo cual es perfecto para esta película.
Entonces sí, si eres fanático de Atlas de nubesdeberías elegir el nuevo 4K, pero no solo porque sea un nuevo 4K. Este documental hace que todo valga la pena por sí solo. Puedes aprender más sobre esto aquí.
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